SP-Arte 2025: confira os principais lançamentos de design autoral
A simbiose entre tecnologia e técnicas artesanais é destaque entre as criações apresentadas na feira, onde o setor de design rouba a cena
Em sua 21ª edição, que acontece entre 2 e 6 de abril no prédio da Bienal, a SP-Arte se consolidou como principal plataforma do mercado de arte e design autoral brasileiro, além de ser um evento primordial para artistas, galeristas, designers, curadores, colecionadores e pesquisadores. Unindo criações icônicas do passado e produções que exalam o frescor contemporâneo, o setor de design ganha cada vez mais espaço na mostra: nesta edição o número de designers sobe para 81 (em 2024, foram 71) com a participação de 16 estreantes. Confira abaixo os principais lançamentos!
Coleção Arquétipos | Vik Muniz para +55design
Impossível não admirar a curiosa coleção Arquétipos, criada por Vik Muniz para a +55design, que sugere um trabalho manual. Inspirada no universo de um kit de costura, ela estimula a memória, o afeto e as histórias que nos conectam à infância. Cada detalhe remete ao encantamento do ato de criar e transformar. “Minha abordagem no design de móveis parte da conversa entre o material e o conceito, entre experiência física e a construção intelectual dos objetos. Móveis são arquétipos, pois habitam a nossa memória e o nosso repertório visual. Uma cadeira ou uma mesa são arquétipos, você usa uma vida inteira, você tem um modelo na sua cabeça. Antes mesmo de usá-los, já os reconhecemos em um nível simbólico e linguístico. Meu trabalho se desenvolve nesse jogo entre mente e matéria, entre consciência e fenômeno”, explica o artista.
Cadeira Dança | ,Ovo
Os designers Luciana Martins e Gerson de Oliveira da ,Ovo apresentaram na SP-Arte a cadeira Dança, que tem como elemento principal o encosto. Um quadro em formato de hexágono irregular serve de moldura para a trama de palha. As intersecções e sobreposições desse tramado formam desenhos que vão das áreas mais adensadas do centro às mais abertas das bordas. O conjunto é formado por diferentes formatos de encostos, reforçando a principal característica da série: uma dança de linhas e planos que brincam com nosso olhar.
Banco Ritmo | Rodrigo Ohtake para Granistone
Fruto da parceria entre o arquiteto e designer Rodrigo Ohtake e a Granistone, o banco Ritmo faz parte de uma coleção de mobiliário criada a partir de rochas semipreciosas. A peça é composta por blocos de Amazonita de 100 quilos, unidos por uma faixa de couro que dá forma ao assento. “A pessoa, ao sentar no couro, sente o conforto e os blocos funcionam como apoio, mas sem estarem travados, justamente por causa do peso”, explica Rodrigo.
Bar Nouveau | Luisa Attab e Clemilson Saints para Designers Group Gallery
Criado pela designer Luisa Attab e o artista Clemilson Saints, o Bar Nouveau reflete a pesquisa de Luisa sobre a subversão da geometria, incorporando elementos que provocam instabilidade visual, especialmente por meio das linhas diagonais. Para completar a peça, a intervenção de Clemilson foi inspirada nas formas orgânicas da fauna e flora brasileiras, confeccionada em argamassa e repleta de detalhes que revelam o realismo do seu trabalho.
Pirilampos do Planeta | Apartamento 61
Esta escultura de luz em forma de correntes é formada por embalagens plásticas de diversas cores e formatos reutilizadas. A obra, representada pela galeria Apartamento 61, faz parte do projeto Piriliampos do Planeta, que trabalha com um centro de triagem de coleta seletiva em Teresópolis, no Rio de Janeiro e ONGs dedicadas a coleta de material para reciclagem. O projeto garante renda extra e mais visibilidade para os trabalhadores, que recebem pela venda e beneficiamento (higienização e acabamentos) do material.
Coleção Vórtia | Adriana Yazbek
Criada pela designer Adriana Yazbek, a coleção Vórtia nasceu da ideia de introspecção. São luminárias produzidas a partir de técnicas autorais, feitas de estrutura de metal com pintura eletrostática e revestidas de tecido e papel Kozo. De formato circular, as peças têm um shape delicado, que parte de dentro e se dobra em si mesma, revelando o eixo interno. “Essas luminárias representam um gesto de retorno, reverenciando sua luz interior”, comenta a designer.
Linhas da Terra | Superlimão
O estúdio Superlimão foi buscar na argila possibilidades para trabalhar este material tão importante na história da civilização de maneira contemporânea. Neste experimento, apresentado na SP–Arte, a argila ganhou uma nova perspectiva ao ser moldada por uma impressora 3D, unindo o digital ao artesanal. O escritório, que tem como um de seus pilares a fusão entre o digital e o analógico, desenvolveu um processo que manipula a programação do código da máquina para criar superfícies e tramas orgânicas em argila. Diferente do que se espera de uma impressão 3D convencional — que costuma construir de maneira vertical —, essa abordagem permite explorar novas volumetrias e estruturas. Apesar do processo tecnológico, a umidade do ar, o tempo de secagem, a retração natural da argila e a variação de temperatura da queima influenciam o resultado final e nenhuma peça sai igual à outra.
Coleção Pulso | Nicole e Luiza Toldi
Nesta edição da SP-Arte, as artistas Nicole e Luiza Toldi surpreenderam os visitantes com um estande todo escuro, com mobiliário do Domingos Tótora, e peças com formas e texturas provocadoras. Impulsionadas pelo desejo incessante de criar, elas desenvolveram a inquietante coleção Pulso, composta por esculturas feitas à partir de fragmentos de coleções anteriores. Imersa em um processo de experimentação livre, a dupla trás um questionamento: o que te faz pulsar?
Coleção Arcanum | Patricia Anastassiadis para Artefacto
Criação da arquiteta Patricia Anastassiadis para a Artefacto, a coleção Arcanum evoca uma aura de mistério. As inspirações vêm de pontos que se conectam no tempo e no espaço. “Roma, a Cidade Eterna, me inspira em diversos momentos”, diz profissional, que propõe um diálogo entre arte, design e a precisão do trabalho artesanal. Com linhas precisas e formas depuradas, a nova coleção por mesas, cadeiras, cadeiras, sofás e poltronas, com destaque para as mesas de apoio adornadas com tampas de mosaicos.
Redoma | Ana Neute para Itens
Lançada pela Itens e assinada pela designer Ana Neute, a coleção Redoma é um tributo à renda Renascença, reconhecida como patrimônio cultural imaterial. De acordo com Mariana Amaral, diretora criativa da marca, mais do que iluminar, essas luminárias contam histórias por meio da arte das Rendeiras da Aldeia de Carapicuíba — mulheres que encontraram uma forma de expressão, autonomia e fortalecimento cultural preservando e transmitindo conhecimento por gerações. Vindas de diferentes regiões do Brasil, com histórias diversas, elas resgatam suas raízes entoando cânticos que dão ritmo ao ato de rendar.
Cadeira Curva | Erik Bonissato para Bonni
A cadeira Curva faz parte da coleção Legado, assinada pelo designer Erik Bonissato, fundador da Bonni. Trata-se de uma série inédita de móveis e luminárias que explora a ampla variedade de formas e acabamentos com os quais o profissional trabalha. Na cadeira, o encosto, as bases e o assento incorporam um movimento curvilíneo marcante. Foram cerca de 18 meses de estudos, esboços e prototipagem até que o designer finalizasse sua primeira peça, que se destaca pelo uso de materiais nobres, como folha de madeira natural de carvalho, latão dourado polido e estofado em veludo.
Coleção Serena | Cris Bertolucci
Assinada por Cris Bertolucci, a coleção Serena foi inspirada na leveza do papel e na calmaria meditativa que uma iluminação difusa pode proporcionar. As luminárias são produzidas com papel japonês translúcido de junco natural, que suaviza a incidência de luz. As estruturas de metal e latão dourado trazem um brilho sutil às peças.
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