Criativos de moda e design caminham na mesma direção e, volta e meia, acabam se encontrando. E, quando isso acontece, o resultado é bastante interessante, na maioria das vezes. Dessas collabs, surgem novas coleções, novas lojas e ateliês e criações exclusivas para desfiles, por exemplo. Por isso, aproveitamos a influência das semanas de moda que estão acontecendo na Europa para compilar aqui as novidades mais recentes do encontro desses dois universos. Confira logo abaixo!
Bancos de murano para desfile
O estúdio de design italiano 6AM criou cubos de vidro Murano, que lembram doces, para a coleção de estreia da diretora criativa da Bottega Veneta, Louise Trotter. As peças foram usadas como bancos durante o desfile da grife na Semana de Moda de Milão. Com 43 centímetros de altura e superfícies irregulares, os cubos translúcidos foram criados em dez tons diferentes e agrupados em um belo degradê, criando um efeito visual surpreendente. A 6AM, liderada por Edoardo Pandolfo e Francesco Palù, descreveu o design do banco como um “cubo de vidro soprado, produzido com o suporte de um complexo molde de ferro fundido”.
Moda consciente na prática
O Nieuwe Instituut da Holanda abriu sua quarta loja pop-up New Store, convidando os consumidores a participar da produção e reciclagem de uma peça de roupa feita de lã local. A New Store 4.0 na Paris Design Week foi projetada para testar um modelo de produção em pequena escala para moda regenerativa, com criação de ovelhas, processamento de lã, tingimento, tecelagem e até o desfiamento de uma peça de roupa e a reutilização de seu fio — tudo exibido no mesmo lugar. Montada no Atelier Néerlandais, a pop-up funciona como um espaço de compartilhamento de habilidades, onde os visitantes podem participar de aulas. O Nieuwe Instituut trabalhou com diversos especialistas em lã e têxteis da França e da Holanda para desenvolver a New Store 4.0. A mensagem comum é que a moda ética não se resume apenas ao uso de materiais naturais ou reciclados, mas sim à nossa conexão com a terra, as plantas e os animais que cultivam esses recursos.
Passarela colorida
O designer australiano Marc Newson fez sua primeira criação para cenários de passarela ao combinar blocos de 101 cores, em diferentes níveis, para a apresentação da coleção Primavera/Verão 2026 da Fendi, na Semana de Moda de Milão. A ideia do cenário veio de uma interpretação abstrata de uma das estampas florais da coleção. O padrão floral foi ampliado até ficar irreconhecível e traduzido em uma paisagem de pixels gigantescos, usados para formar tanto a passarela sinuosa quanto os assentos escalonados. “Este conceito celebra a primazia da cor: uma preocupação intimamente ligada à imagem da Fendi”, disse o designer. O resultado é uma espécie de colcha de retalhos colorida, projetada para homenagear as origens da Fendi como uma oficina de peles e couro e do fazer artesanal. A grife celebra o 100º aniversário este ano.
Moda e cultura
Carolina Castiglioni, fundadora da marca de moda feminina Plan C, acaba de expandir a presença de sua marca em Milão com a inauguração do Plan C Frame — um conceito que une varejo e cultura. O projeto oferece aos clientes uma experiência em camadas, onde é possível encontrar roupas, joias, artigos para casa, impressos e exposições de arte em um só lugar. Instalada no centro da loja, uma escada vermelha em espiral leva à sala de leitura, que reúne revistas contemporâneas de moda, design, arte e cultura. Fundada em 2018 por Carolina Castiglioni, a Plan C é definida pela mistura de códigos masculinos e femininos, cores expressivas e experimentação com materiais.
Fachada expressiva
A loja da Louis Vuitton em Cancún acaba de apresentar uma nova fachada, que eleva a identidade da grife por meio das possibilidades expressivas do concreto pré-moldado. O projeto criado pela MATERIA + Gustavo Carmona reinterpreta o icônico motivo floral da label como um relevo esculpido que se transforma constantemente com o jogo de luz e sombra, transformando o exterior em uma superfície dinâmica e sensorial. E uma curiosidade: trata-se de uma única unidade modular, cuidadosamente concebida para atuar tanto como elemento estrutural quanto para refletir a luz. Quando repetido na fachada, esse módulo gera uma pele contínua e vibrante que mescla precisão com ritmo.
Novo ateliê da Hermès
A Hermès inaugurou recentemente seu novo ateliê no interior da França, instalado em uma estrutura de estilo contemporâneo com cerca de 5800 m². Ao todo, o lugar abriga 260 artesãos comprometidos com o ato de dedicar tempo à produção artesanal. Situado no vilarejo de L’Isle d’Espagnac, na Nova Aquitânia — uma cidade com aproximadamente 6.000 habitantes — o edifício se ergue discretamente na planície rústica, como se sempre tivesse pertencido ao lugar. Assinado pelo estúdio Guiraud-Manenc, sediado em Bordeaux, o projeto presta uma homenagem ao fazer artesanal, que é bastante presente nos processos produtivos da grife. O isolamento à base de palha contribui para criar uma atmosfera de ancestralidade e facilita a integração com o entorno. Além disso, o ateliê foi projetado com recursos arquitetônicos sustentáveis, como as amplas fachadas de vidro que permitem a entrada de luz natural, telhado parcialmente verde equipado com painéis solares, sistema geotérmico para aquecimento e estrutura técnica energeticamente eficiente.
Tradição reinventada
Desde seu auge nas décadas de 1950 e 60, a Serapian mantém uma reputação de artesanato e qualidade, apoiada por seus artesãos no ateliê toscano da grife. Mas, o que a diferencia das muitas marcas de acessórios na Itália é sua técnica patenteada, chamada de Mosaico — um processo de tecelagem manual, inspirado na técnica que adorna igrejas e mosteiros na Armênia, terra natal do fundador Stefano Serapian. Recentemente, a marca apresentou uma nova interpretação deste estilo tão característico por meio de uma colaboração com a designer de móveis britânica Bethan Laura Wood. A coleção foi lançada na Semana de Moda de Milão Primavera/Verão 2026, acompanhada de uma instalação onírica, concebida pela própria designer. Para a nova linha de bolsas, Wood buscou inspiração no método de impressão japonês Bokashi, no qual ilustrações são sobrepostas em gradientes sutis de tinta, criando tensão entre contornos nítidos e campos suaves de cor.
Loja com atmosfera espacial
O novo local da Stone Island – marca italiana de roupas conhecida por seus tecidos inovadores e pelo exclusivo emblema em forma de bússola — em Nova York proporciona uma nova experiência aos clientes. E isso foi possível graças ao projeto da AMO, o laboratório criativo interno da potência global da arquitetura OMA. A empresa já havia projetado uma série de lojas Stone Island em mercados importantes como Paris, Xangai, Munique e Chicago. A flagship de dois andares representa a filosofia da grife como laboratório de inovação em materiais. Ao entrar na loja, o cliente é recebido pela coleção principal da marca pendurada em hastes de aço inoxidável. Algumas paredes são revestidas de cortiça carbonizada, conferindo uma textura quase vulcânica ao interior, enquanto outras brilham em aço escovado, dando a sensação de estar a bordo de uma nave espacial.
Inspiração modernista
A Bottega Veneta abriu uma loja pop-up na loja de departamentos Harrods, em Londres, com um sistema de prateleiras interligadas em referência a arquitetura modernista. Instalada no térreo da loja Knightsbridge, a pop-up foi criada pela equipe de design interna da marca para celebrar os 50 anos de seu tecido exclusivo, o Intrecciato. Este design de couro trançado inspirou o interior da loja pop-up, que apresenta um sistema de encaixe de móveis e acessórios. Segundo a marca, o sistema de prateleiras de concreto e madeira também lembram suas raízes geográficas e a arquitetura da região do Vêneto.
Joias de Lego
Os famosos bloquinhos de plástico da Lego substituem pedras preciosas nestes anéis personalizáveis da marca de joias de Berlim Studio GOGO, permitindo que os usuários alterem o desenho da peça como quiserem. Feitos de prata reciclada, os anéis consistem em uma faixa simples e uma placa central que reproduz cuidadosamente o formato e o tamanho de uma peça de Lego. O processo de fabricação começa com um desenho digital, que é então usado para criar um molde de silicone. Em seguida, a cera é injetada através do molde para formar anéis individuais, que são fundidos em prata.
