Entre os dias 28 de maio e 1 de junho, aconteceu a feira MADE – Mercado, Arte, Design, em São Paulo, focada em design colecionável, além de dar destaque a designers e estúdios nacionais, revelar novos talentos e ampliar a cultura do setor para milhares de pessoas. Com o tema Substrato: da ideia à matéria, o evento apresentou trabalhos inéditos e originais de 50 estúdios e designers de diferentes partes do Brasil, entre veteranos e estreantes. Destacam-se a variedade de materiais e técnicas, além de inspirações em memórias afetivas e na natureza, como você pode conferir em nossa seleção logo abaixo!
Sutilezas de vidro
Criada pela designer Carol Gay, a luminária Selva simboliza um chamado à consciência. Com um, três ou cinco pingentes, a peça propõe uma pausa para refletir sobre a urgência da preservação da Amazônia. A perda de biodiversidade, o avanço do desmatamento e a extinção iminente de inúmeras espécies tornam esse tema incontornável. Assim, as peças individuais representam a fauna e a flora brasileiras, especialmente da região amazônica com o objetivo de destacar a importância de preservar e manter a biodiversidade desse bioma.
Como uma onda
A linha Calmaria, de Ádamo Thiers, é composta de mesinhas de apoio, bancos e uma mesa de centro — todas pensadas em escala menor, com a proposta de tornar o transporte e a logística mais viável, além da intenção de propor móveis versáteis, que podem circular entre diferentes cômodos da casa. Algumas dessas peças, inclusive, compartilham a mesma base estrutural: um banco nasce a partir da base de uma mesa de jantar. As formas exploram as curvas, evocando os muitos humores do mar ao longo do dia. O visual delicado se deve à madeira tingida, pensada para manter os veios visíveis, permitindo que a natureza do material siga em evidência, ainda que sob novas cores. Os tons predominantes são os azuis e verdes – matizes que habitam o cotidiano do designer e se conectam com sua paisagem pessoal em Fortaleza.
Curvas suaves
Parte da coleção Sense of Self, assinada pelo designer Vinicius Siega, o banco Pupa é uma peça de contornos curvos, suaves ao toque da madeira maciça esculpida. A peça foi pensada como um registro suspenso da transformação entre estágios imaturos e maduros em que suas faces e frestas criam a sensação de que algo novo está prestes a surgir. É feito de tauari maciço e mede 48 cm x 45 cm x 45 cm.
Mistérios do mar
A luminária Anêmona é fruto da colaboração criativa entre dua.dsg e Una Ambientes e evoca um jardim submerso. Inspirada nas anêmonas-do-mar, seres que habitam os abismos, a criação transforma em forma e luz aquilo que há de mais delicado e vital na natureza. Cada elemento que a compõe carrega simbolismo. A base, em alumínio usinado, por exemplo, remete ao disco basal da anêmona — seu ponto de ancoragem. Sobre ela, vasos de cerâmica artesanal despontam como colunas orgânicas. Mas é nos pistilos de bronze que a peça revela realmente seu movimento poético. Fundidos pelo processo de cera perdida — como verdadeiras joias —, esses tentáculos metálicos parecem dançar em câmera lenta, conduzindo a luz com leveza. No interior, corações luminosos: lâmpadas de LED desenvolvidas exclusivamente para o projeto, com temperatura de cor quente, lembram o brilho interno das criaturas marinhas.
Móvel-escultura
Expert na arte de criar com vidro, a designer Patricia Faragone assina a coleção Desdobramentos. A nova linha nasceu da experimentação e do domínio das técnicas de sopro e casting em vidro e tingimento em tecido natural. A designer abusa de técnicas e estéticas presentes nos estilos art déco e barroco traduzindo essas linguagens para o mundo contemporâneo. Entre as novidades, está a mesa Pigmento de formas arredondadas e que parece flutuar.
Assentos bordados
Extensão da linha Bordado, a série Boa Noite, do Estúdio Pedro Luna, faz uma homenagem ao bordado Boa Noite, uma preciosidade da arte popular brasileira. Cultivado há quase um século pelas bordadeiras da Ilha do Ferro, no sertão de Alagoas, essa técnica consiste em desfiar o linho branco e recompô-lo com delicados motivos florais. O resultado é um desenho rigorosamente geométrico, guiado pela própria trama do tecido, que dialoga diretamente com o trabalho do estúdio, conhecido por elaborar criações a partir de objetos de uso comum.
Vida nova aos materiais
Assinada pela designer Sofia Venetucci e produzida em parceria com a Virô, a coleção Escama alia o reaproveitamento de materiais à abordagem de novas possibilidades de uso têxtil no design de mobiliário. Com estrutura de metal, os bancos são revestidos de pedaços de feltro, originalmente usados como forração temporária em eventos corporativos. A textura das peças é construída por meio do recorte de centenas de círculos de feltro agrupados. O resultado é uma superfície densa e tridimensional, que lembra a sobreposição orgânica de escamas.
Memórias afetivas
O designer Marcus Camargo buscou em suas memórias a inspiração para criar o gabinete Fornada. A peça remete às formas de assar empadas — prato típico da cidade de Goiás Velho, terra natal do profissional — e homenageia os gestos repetidos das cozinheiras e ceramistas, onde moldar, assar e servir se entrelaçam em um gesto prático e afetivo. A madeira compõe a estrutura, enquanto a cerâmica aparece como relevo e textura, evocando a disposição dos tabuleiros de empadas recém-saídos do forno, além de servir também como puxadores.
Sertão e mar
O F.Studio levou à MADE a coleção O Sertão Vai Virar Mar, que representa um diálogo poético entre a aridez do sertão e as águas deslizantes dos rios e oceano. Metal, pedra, madeira e vidro compõem as peças Barquinho, Peixinho, Horizonte, Coral, Equatorial e Cruzeiro do Sul, que desafiam a imaginação.
Planos geométricos
Com planos geométricos que remetem ao quebra-cabeça, a poltrona Tangram, assinada por André Grippi, exibe barras transversais que se fixam por fora do assento estofado e uma superfície de apoio. Os pés traseiros se elevam até assumirem a função de encosto, e recebem a palha natural, formando um único plano transparente que contrasta com a forte presença da madeira.
Cores e formas com graça
A inusitada luminária-escultura de chão Totem, assinada pela designer Luiza Marçal, da Curiosa, é formada pela sobreposição de abajures, além de exibir uma paleta de cores sóbria e as icônicas bolinhas — marca registrada das coleções do estúdio. “O Totem é uma peça especial que reúne todos os conceitos da marca: a cerâmica e o latão, a cúpula personalizável, as formas e texturas harmonizadas por uma paleta marcante. Esses elementos fazem essa coleção dialogar com composições anteriores ao mesmo tempo que apontam para novas inspirações”, conclui Luiza.
Aguça os sentidos
Um drapeado instigante dá forma à coleção de luminárias JO.BÔ, assinada pelo Studio De La Cruz e Nydia Rocha. São cúpulas de porcelana, com espessuras mínimas e superfície em relevo, que filtram a luz difusa. As peças exibem bases de latão fundido, em um delicado equilíbrio entre leveza e solidez. Uma curiosidade é que durante o processo de produção, ambos os materiais começam na forma líquida e tomam forma em moldes — a porcelana se solidifica pela queima, o latão pelo resfriamento.
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