Charlotte Perriand é protagonista na Milan Design Week 2025

Saint Laurent, Louis Vuitton e Cassina destacam diferentes facetas da designer com exposições que unem passado, presente e futuro do design moderno

Por Julyana Oliveira
Atualizado em 10 abr 2025, 12h17 - Publicado em 10 abr 2025, 12h17

Charlotte Perriand é protagonista na Milan Design Week 2025 — (Reprodução/CASACOR)

A Milan Design Week 2025 dedica um olhar especial à trajetória de Charlotte Perriand (1903–1999), uma das figuras mais ousadas e inovadoras do design do século 20. Visionária, Perriand rompeu fronteiras entre forma e função, arte e indústria, Oriente e Ocidente. Sua carreira foi marcada por colaborações com Le Corbusier e Pierre Jeanneret, e por uma produção autoral que combinava racionalismo moderno com influências orgânicas, artesanais e culturais. Ao longo de quase sete décadas de atuação, ela deixou um legado de peças atemporais e uma abordagem sensível ao habitar que seguem inspirando gerações de arquitetos e designers em todo o mundo.

Nesta edição da principal semana de design do mundo, o impacto de sua obra ganha destaque em três frentes distintas e complementares: a Saint Laurent resgata e realiza peças inéditas da designer; a Louis Vuitton apresenta uma coleção de têxteis baseada em seus desenhos gráficos originais; e a Cassina celebra os 60 anos da coleção que editou com Perriand, Le Corbusier e Jeanneret — com direito a novas versões das peças mais cobiçadas e uma instalação performática do estúdio Formafantasma. Um tributo multifacetado, que revisita o passado para pensar o futuro do design. Confira os destaques de cada uma das exposições.

1. Saint Laurent – Charlotte Perriand

Saint Laurent - Charlotte Perriand MDW 2025 — – (Divulgação/CASACOR)

No Padiglione Visconti, a Saint Laurent apresenta uma exposição com quatro peças de mobiliário desenhadas por Charlotte Perriand entre 1943 e 1967. Até então, esses móveis existiam apenas como protótipos ou esboços e foram agora produzidos pela primeira vez em escala real, sob curadoria de Anthony Vaccarello.

<strong>La Banquette de la Résidence de l’Ambassadeur du Japon à Paris (1967):</strong> original de um projeto para a residência do embaixador do Japão em Paris, a peça foi encomendada pelo arquiteto Junzô Takakura. Trata-se de um sofá monolítico de cinco lugares, que parece flutuar apesar de seu peso considerável — efeito obtido por sua base de mais de sete metros de comprimento, curvada nas extremidades. Agora é reeditada em uma combinação sofisticada de madeira de roseira, palhinha e seda tailandesa Jim Thompson. — **1/4** **La Banquette de la Résidence de l’Ambassadeur du Japon à Paris (1967):** original de um projeto para a residência do embaixador do Japão em Paris, a peça foi encomendada pelo arquiteto Junzô Takakura. Trata-se de um sofá monolítico de cinco lugares, que parece flutuar apesar de seu peso considerável — efeito obtido por sua base de mais de sete metros de comprimento, curvada nas extremidades. Agora é reeditada em uma combinação sofisticada de madeira de roseira, palhinha e seda tailandesa Jim Thompson. *(Divulgação/CASACOR)*

<strong>La Table Mille-Feuilles (1963):</strong> uma das criações mais complexas de Perriand, essa mesa era considerada impossível de fabricar e permaneceu como maquete sobre sua mesa por décadas. A peça é composta por dez camadas sobrepostas de madeiras contrastantes, como roseira e cerejeira, formando círculos concêntricos sobre o tampo rebaixado e chanfrado. Cada exemplar será único, moldado pelas variações naturais dos veios da madeira. — **2/4** **La Table Mille-Feuilles (1963):** uma das criações mais complexas de Perriand, essa mesa era considerada impossível de fabricar e permaneceu como maquete sobre sua mesa por décadas. A peça é composta por dez camadas sobrepostas de madeiras contrastantes, como roseira e cerejeira, formando círculos concêntricos sobre o tampo rebaixado e chanfrado. Cada exemplar será único, moldado pelas variações naturais dos veios da madeira. *(Divulgação/CASACOR)*

<strong>La Bibliothèque Rio de Janeiro (1962)</strong>: criada para o marido de Perriand, a estante combina funcionalidade e arte. Feita de madeira sólida brasileira, com portas de correr em palhinha trançada, a peça dialoga com a arquitetura vernacular do Brasil. Foi exibida publicamente apenas três vezes nos últimos 25 anos. — **3/4** **La Bibliothèque Rio de Janeiro (1962)**: criada para o marido de Perriand, a estante combina funcionalidade e arte. Feita de madeira sólida brasileira, com portas de correr em palhinha trançada, a peça dialoga com a arquitetura vernacular do Brasil. Foi exibida publicamente apenas três vezes nos últimos 25 anos. *(Divulgação/CASACOR)*

<strong>Le Fauteuil Visiteur Indochine (1943):</strong> inspirada no período em que Perriand viveu no Vietnã como diretora de Artes Aplicadas, esta poltrona combina a estética modernista com o artesanato local. Possui estrutura tubular cromada, assento e encosto de madeira de roseira e uma almofada tradicional tailandesa. — **4/4** **Le Fauteuil Visiteur Indochine (1943):** inspirada no período em que Perriand viveu no Vietnã como diretora de Artes Aplicadas, esta poltrona combina a estética modernista com o artesanato local. Possui estrutura tubular cromada, assento e encosto de madeira de roseira e uma almofada tradicional tailandesa. *(Divulgação/CASACOR)*

A mostra acontece de 8 a 13 de abril. Durante esse período, as peças estarão disponíveis para encomenda em edições limitadas. Na Piazza San Babila, o quiosque Saint Laurent Editions apresenta um volume fotográfico dedicado à obra de Perriand, além de um catálogo da coleção.

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2. Louis Vuitton – Objets Nomades

No Palazzo Serbelloni, a Louis Vuitton apresenta uma nova edição da coleção Objets Nomades, com móveis e objetos de decoração assinados por nomes como Estúdio Campana, Patricia Urquiola, India Mahdavi e Charlotte Perriand. Este ano, a marca celebra especialmente o trabalho da designer francesa com uma coleção inédita de têxteis, que revisita padrões gráficos desenvolvidos por ela nos anos 1930.

As almofadas e cobertores trazem de volta motivos criados por Perriand em seu primeiro apartamento, na Place Saint-Sulpice, em Paris, onde ela experimentava materiais industriais como o cromo e o níquel, combinados a tecidos acolhedores e padrões abstratos. Um dos destaques é o motivo de montanha que decorava sua banqueta, reinterpretado agora em nova escala e composição cromática. Outros padrões foram resgatados de antigos cadernos de esboço, numa coleção que revela o lado gráfico e pictórico de sua criação.

“Todos os seus designs ilustram a mudança nas artes decorativas em direção ao modernismo”, afirma sua filha, Pernette Perriand-Barsac, que participou do projeto e já havia colaborado com a Louis Vuitton em 2013 na reconstrução da casa modular Maison au Bord de l’Eau, de 1934, projetada por Perriand como um refúgio à beira-mar, acessível e elegante. A Louis Vuitton reconstruiu a obra há 12 anos e agora a apresenta novamente como um tributo ao modernismo e à inventividade de sua autora.

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3. Cassina – Staging Modernity

Cassina – Staging Modernity Charlotte Perriand MDW 2025 — – (Divulgação/CASACOR)

A Cassina celebra os 60 anos da produção da coleção Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand com a instalação Staging Modernity, criada pelo estúdio Formafantasma. A mostra, no Teatro Lirico Giorgio Gaber, propõe uma imersão sensorial e crítica nas contradições entre os ideais modernistas e as urgências contemporâneas.

Além da instalação visual, uma performance teatral dirigida por Fabio Cherstich dá vida a textos inéditos dos pensadores Emanuele Coccia, Andrés Jaque e Feifei Zhou. Fragmentando e reinterpretando a obra do trio modernista, o projeto convida o público a refletir sobre como o racionalismo do século 20 pode dialogar com uma nova ecologia — mais fluida, natural e inclusiva. O ponto de partida desta celebração é a trajetória da coleção Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, editada pela Cassina desde 1965 — ainda com os três designers em vida. A empresa italiana foi pioneira ao transformar peças originalmente artesanais, apresentadas no Salon d’Automne de 1929, em móveis de produção industrial sem perder a fidelidade aos desenhos originais. Ao longo das décadas, a coleção tornou-se símbolo da internacionalização da marca e referência absoluta no design moderno.

Para marcar o aniversário de 60 anos, a Cassina lança uma edição limitada dos quatro primeiros modelos da coleção: a poltrona LC1 (Fauteuil dossier basculant), as poltronas LC2 e LC3 (Fauteuil Grand Confort, petit e grand modèle) e a chaise-longue LC4 (Chaise longue à réglage continu). Essas peças clássicas ganham novas versões em tons vibrantes de vermelho, azul e verde, com estruturas metálicas polidas e acabamento em veludo mohair ton-sur-ton ou couro autoportante. Desenvolvidas com materiais circulares, as edições fazem parte da linha “durable” da marca, reafirmando o compromisso da Cassina com práticas mais sustentáveis.

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O desenvolvimento dessas novas versões contou com a colaboração da Fondation Le Corbusier e dos herdeiros de Perriand e Jeanneret, garantindo fidelidade conceitual e histórica. Disponíveis para encomenda até setembro de 2026, as peças reafirmam a atualidade das ideias do trio e o papel central da cor como elemento expressivo no design modernista.