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Ambientes

CASACOR Piauí 2025: 29 ambientes traduzem o tema Semear Sonhos

A segunda edição da mostra acontece de 15 de maio a 29 de junho em uma das regiões mais bem localizadas na capital do estado

Por Nádia Sayuri Kaku
Atualizado em 16 Maio 2025, 16h47 - Publicado em 16 Maio 2025, 09h55
Isabela Portela - B.arte. Projeto da CASACOR Piauí 2025.
Isabela Portela - B.arte. Projeto da CASACOR Piauí 2025. (Felipe Petrovsky/CASACOR)
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A CASACOR Piauí 2025, mais completa mostra de arquitetura, arte, paisagismo e design de interiores das Américas acontece pela segunda vez no estado do Piauí e se consolida no calendário de atividades do estado devido seus impactos favoráveis em diversos setores, a exemplo da indústria, economia criativa e cultura. Neste ano, a mostra é realizada de 15 de maio a 29 de junho de 2025 em uma das regiões mais bem localizadas de Teresina: avenida Senador Arêa Leão, 1459, bairro Jóquei.

Confira os ambientes abaixo!

Elaine Sá, Jeosé Monte e Luana Meireles - Sertão, ser tão... Elaine Sá, Jeosé Monte e Luana Meireles celebram a identidade nordestina e a poesia do território piauiense, terra de resistência, onde a vida é dura, mas a alma é forte. Terra de gente hospitaleira, que acolhe com sorriso largo e coração aberto. Com cobogós em cerâmica, tons terrosos e esculturas do bairro Poty Velho, o espaço valoriza o fazer artesanal e o uso de materiais regionais. As sombras projetadas e a ventilação natural evocam as construções do sertão, enquanto a estética une rusticidade e sofisticação. Mais do que uma passagem, é um convite à contemplação — um tributo à força e à beleza que florescem mesmo sob o sol mais forte.
1/29 Elaine Sá, Jeosé Monte e Luana Meireles - Sertão, ser tão... Elaine Sá, Jeosé Monte e Luana Meireles celebram a identidade nordestina e a poesia do território piauiense, terra de resistência, onde a vida é dura, mas a alma é forte. Terra de gente hospitaleira, que acolhe com sorriso largo e coração aberto. Com cobogós em cerâmica, tons terrosos e esculturas do bairro Poty Velho, o espaço valoriza o fazer artesanal e o uso de materiais regionais. As sombras projetadas e a ventilação natural evocam as construções do sertão, enquanto a estética une rusticidade e sofisticação. Mais do que uma passagem, é um convite à contemplação — um tributo à força e à beleza que florescem mesmo sob o sol mais forte. (Felipe Petrovsky/CASACOR)
Dantas Napoleão Arquitetura - Bilheteria Anima. O espaço projetado por Caroline Napoleão e Michaela Dantas Napoleão traz referências de herança do caminho traçado por Jesus, que cultiva valores de amor, humildade, generosidade e simplicidade. Acreditando em raízes que cultivam um futuro sustentável, onde a natureza é valorizada e respeitada pois nela mora e se materializa a essência que habita em Deus, o criador de tudo. Assim, trouxeram cores terra, as cores que encontramos no mato, e o azul céu, como ponto de luz no espaço. O ambiente carrega o nome do Espírito, onde cada escolha tem um significado emocional, afetivo e de memória, para despertar sensações e sentimentos, criando conexões entre o passado e o futuro, tornando-os um só.
2/29 Dantas Napoleão Arquitetura - Bilheteria Anima. O espaço projetado por Caroline Napoleão e Michaela Dantas Napoleão traz referências de herança do caminho traçado por Jesus, que cultiva valores de amor, humildade, generosidade e simplicidade. Acreditando em raízes que cultivam um futuro sustentável, onde a natureza é valorizada e respeitada pois nela mora e se materializa a essência que habita em Deus, o criador de tudo. Assim, trouxeram cores terra, as cores que encontramos no mato, e o azul céu, como ponto de luz no espaço. O ambiente carrega o nome do Espírito, onde cada escolha tem um significado emocional, afetivo e de memória, para despertar sensações e sentimentos, criando conexões entre o passado e o futuro, tornando-os um só. (Felipe Petrovsky/CASACOR)
Vértice Arquitetura - Casa Folha. O ambiente integra novas tecnologias à arquitetura de forma sustentável, móvel e acessível. O projeto que tem como base um container marítimo reaproveitado, reafirma o compromisso com a reutilização consciente de materiais. A partir de uma estrutura mista, o espaço foi ampliado com gabiões — elementos simples preenchidos com resíduos como tijolos e telhas — que reforçam o conceito de sustentabilidade e dialogam com os tons terrosos e as raízes da nossa região. Um dos destaques é a cobertura da garagem, inspirada na forma orgânica de uma folha. O espaço representa a união entre sustentabilidade, inovação e sofisticação. Cada detalhe foi pensado por Lucas Pádua e Matheus Nogueira para aliar conforto, design e acabamento de alta qualidade.
3/29 Vértice Arquitetura - Casa Folha. O ambiente integra novas tecnologias à arquitetura de forma sustentável, móvel e acessível. O projeto que tem como base um container marítimo reaproveitado, reafirma o compromisso com a reutilização consciente de materiais. A partir de uma estrutura mista, o espaço foi ampliado com gabiões — elementos simples preenchidos com resíduos como tijolos e telhas — que reforçam o conceito de sustentabilidade e dialogam com os tons terrosos e as raízes da nossa região. Um dos destaques é a cobertura da garagem, inspirada na forma orgânica de uma folha. O espaço representa a união entre sustentabilidade, inovação e sofisticação. Cada detalhe foi pensado por Lucas Pádua e Matheus Nogueira para aliar conforto, design e acabamento de alta qualidade. (Felipe Petrovsky/CASACOR)
Cartaxo Bantim Paisagismo - Jardim da Entrada. O ambiente projetado por Andressa Januário Bantim e Marcélia Cartaxo tem como protagonistas a sustentabilidade e as memórias. A travessia pelo jardim começa por um portal estruturado por tijolos ecológicos, um processo construtivo que emprega técnicas a partir de recursos naturais. O portal foi revestido com materiais de reuso, com uma arte em mosaico espelhado. No percurso apreciamos a beleza da árvore da vida, símbolo de paz, sabedoria, abundância e longevidade, uma Oliveira centenária, espécie considerada sagrada e dedicada a deuses como Atena. O solo conta com formas orgânicas e sinuosas, com uma vegetação sensorial e funcional que remetem às lembranças dos nossos avós.
4/29 Cartaxo Bantim Paisagismo - Jardim da Entrada. O ambiente projetado por Andressa Januário Bantim e Marcélia Cartaxo tem como protagonistas a sustentabilidade e as memórias. A travessia pelo jardim começa por um portal estruturado por tijolos ecológicos, um processo construtivo que emprega técnicas a partir de recursos naturais. O portal foi revestido com materiais de reuso, com uma arte em mosaico espelhado. No percurso apreciamos a beleza da árvore da vida, símbolo de paz, sabedoria, abundância e longevidade, uma Oliveira centenária, espécie considerada sagrada e dedicada a deuses como Atena. O solo conta com formas orgânicas e sinuosas, com uma vegetação sensorial e funcional que remetem às lembranças dos nossos avós. (Felipe Petrovsky/CASACOR)
Eduardo Avelino - Varanda Veredas. O objetivo do ambiente de Eduardo Avelino é homenagear a grande Tereza do Carmo, médica e artesã que abriu caminhos baseados no amor e cuidados com a comunidade Santa Rita. Esse processo de criar algo para uma pessoa tão especial tem uma energia única e empolgante. O que se pode esperar é um reflexo do trabalho e da vida da Tereza, ou seja, algo simples, mas ao mesmo tempo sofisticado. A beleza estará justamente na autenticidade e na história que cada peça carrega. O toque orgânico do artesanato, com suas linhas, cores e a arquitetura contemporânea irão se complementar gerando uma experiência única aos visitantes, trazendo calor, textura e um senso de identidade ao ambiente.
5/29 Eduardo Avelino - Varanda Veredas. O objetivo do ambiente de Eduardo Avelino é homenagear a grande Tereza do Carmo, médica e artesã que abriu caminhos baseados no amor e cuidados com a comunidade Santa Rita. Esse processo de criar algo para uma pessoa tão especial tem uma energia única e empolgante. O que se pode esperar é um reflexo do trabalho e da vida da Tereza, ou seja, algo simples, mas ao mesmo tempo sofisticado. A beleza estará justamente na autenticidade e na história que cada peça carrega. O toque orgânico do artesanato, com suas linhas, cores e a arquitetura contemporânea irão se complementar gerando uma experiência única aos visitantes, trazendo calor, textura e um senso de identidade ao ambiente. (Felipe Petrovsky/CASACOR)
Forma Arquitetura - Escritório Raízes. Fusão perfeita entre identidade, acolhimento e sofisticação. É esse o intuito do ambiente de Laísa Nogueira e Lia Freitas. Mais do que um espaço de trabalho, é um refúgio onde funcionalidade e bem-estar se encontram. Inspirado na solidez e no crescimento sustentável, carrega também a essência do sertão. A arquitetura e o design foram pensados para criar uma atmosfera forte e harmônica, onde materiais naturais, tons terrosos e iluminação suave se unem trazendo serenidade e criatividade. A modernidade se entrelaça com a tradição em um refúgio de inspiração e produtividade. Assim como uma árvore se fortalece por suas raízes, a estrutura do ambiente serve de base para o desenvolvimento humano e profissional.
6/29 Forma Arquitetura - Escritório Raízes. Fusão perfeita entre identidade, acolhimento e sofisticação. É esse o intuito do ambiente de Laísa Nogueira e Lia Freitas. Mais do que um espaço de trabalho, é um refúgio onde funcionalidade e bem-estar se encontram. Inspirado na solidez e no crescimento sustentável, carrega também a essência do sertão. A arquitetura e o design foram pensados para criar uma atmosfera forte e harmônica, onde materiais naturais, tons terrosos e iluminação suave se unem trazendo serenidade e criatividade. A modernidade se entrelaça com a tradição em um refúgio de inspiração e produtividade. Assim como uma árvore se fortalece por suas raízes, a estrutura do ambiente serve de base para o desenvolvimento humano e profissional. (Felipe Petrovsky/CASACOR)
Marisa Eulálio - Living do Colecionador. O ambiente de Marisa Eulálio celebra a paixão por música, arte e design, idealizado especialmente para um aficionado por discos de vinil. O espaço propõe um refúgio contemporâneo que traduz a personalidade de um colecionador sofisticado, onde cada objeto tem memória e significado. O projeto alia funcionalidade e estética por meio de uma curadoria refinada de peças de design, obras de arte e mobiliário. Materiais nobres, iluminação pontual e texturas acolhedoras, envoltos por vegetação cuidadosamente integrada, compõem uma atmosfera intimista. Mais do que um living, é uma homenagem ao tempo: tempo de ouvir, de olhar e de viver rodeado por tudo aquilo que se ama.
7/29 Marisa Eulálio - Living do Colecionador. O ambiente de Marisa Eulálio celebra a paixão por música, arte e design, idealizado especialmente para um aficionado por discos de vinil. O espaço propõe um refúgio contemporâneo que traduz a personalidade de um colecionador sofisticado, onde cada objeto tem memória e significado. O projeto alia funcionalidade e estética por meio de uma curadoria refinada de peças de design, obras de arte e mobiliário. Materiais nobres, iluminação pontual e texturas acolhedoras, envoltos por vegetação cuidadosamente integrada, compõem uma atmosfera intimista. Mais do que um living, é uma homenagem ao tempo: tempo de ouvir, de olhar e de viver rodeado por tudo aquilo que se ama. (Felipe Petrovsky/CASACOR)
IP Arquitetura - Noite de Sonhos. Uma pausa sensorial em que a escuridão acolhe, silencia e inspira, tendo a natureza como cenário do sonhar. É isso que propõe o ambiente de Isadora Pires. Texturas naturais se fundem a superfícies tecnológicas, criando um diálogo entre o ancestral e o contemporâneo. Luzes suaves, aromas delicados e sons da natureza conduzem o visitante a uma jornada íntima, onde o tempo desacelera e os sentidos se ampliam. Cada elemento foi pensado para despertar memórias e emoções, conectando passado, presente e futuro em uma experiência de introspecção e encantamento. O espaço é um convite a mergulhar no imaginário, cultivando a beleza dos sonhos que florescem no silêncio da noite.
8/29 IP Arquitetura - Noite de Sonhos. Uma pausa sensorial em que a escuridão acolhe, silencia e inspira, tendo a natureza como cenário do sonhar. É isso que propõe o ambiente de Isadora Pires. Texturas naturais se fundem a superfícies tecnológicas, criando um diálogo entre o ancestral e o contemporâneo. Luzes suaves, aromas delicados e sons da natureza conduzem o visitante a uma jornada íntima, onde o tempo desacelera e os sentidos se ampliam. Cada elemento foi pensado para despertar memórias e emoções, conectando passado, presente e futuro em uma experiência de introspecção e encantamento. O espaço é um convite a mergulhar no imaginário, cultivando a beleza dos sonhos que florescem no silêncio da noite. (Felipe Petrovsky/CASACOR)
CMais Arquitetura e Interiores - Suíte do Filho Expedicionário. O projeto, de Carine Mascarenhas e Caroline Sousa, une tecnologia de ponta, design inteligente e compromisso ambiental. Marco do minimalismo contemporâneo, representa uma nova maneira de pensar o futuro — não como algo distante, mas como um presente em construção. O espaço se apresenta como um refúgio de ideias e pensamentos, transportando-nos a um cenário sensorial que revela fragmentos de cada expedição. Sua materialidade transita entre o ancestral e o futurista, em um diálogo atemporal que nos convida a refletir sobre passado, presente e futuro. Desenvolvida a partir da persona de uma alma viajante, a suíte expressa singularidade por meio de um repertório de descobertas enraizadas em suas origens.
9/29 CMais Arquitetura e Interiores - Suíte do Filho Expedicionário. O projeto, de Carine Mascarenhas e Caroline Sousa, une tecnologia de ponta, design inteligente e compromisso ambiental. Marco do minimalismo contemporâneo, representa uma nova maneira de pensar o futuro — não como algo distante, mas como um presente em construção. O espaço se apresenta como um refúgio de ideias e pensamentos, transportando-nos a um cenário sensorial que revela fragmentos de cada expedição. Sua materialidade transita entre o ancestral e o futurista, em um diálogo atemporal que nos convida a refletir sobre passado, presente e futuro. Desenvolvida a partir da persona de uma alma viajante, a suíte expressa singularidade por meio de um repertório de descobertas enraizadas em suas origens. (Felipe Petrovsky/CASACOR)
Lorena Fortes - Suíte da Bia. A Suíte da Bia é uma homenagem da arquiteta Lorena Fortes, à sua sobrinha Beatriz, uma jovem de 14 anos. O ambiente mergulha no universo da adolescência, traduzindo a personalidade da Bia, o feminino e o delicado se encontram com a força e o disruptivo. Ao mesmo tempo também é um ambiente que promove conexão com a natureza. Através das formas orgânicas que estão presentes nos espelhos, tapete e aberturas; os vidros retroiluminados que simulam a entrada de luz natural, as plantas naturais e preservadas, o papel de parede que simula o linho natural, o quartzito extraído direto da natureza, vasos de barro e palha que utilizam materiais naturais e reaproveitados.
10/29 Lorena Fortes - Suíte da Bia. A Suíte da Bia é uma homenagem da arquiteta Lorena Fortes, à sua sobrinha Beatriz, uma jovem de 14 anos. O ambiente mergulha no universo da adolescência, traduzindo a personalidade da Bia, o feminino e o delicado se encontram com a força e o disruptivo. Ao mesmo tempo também é um ambiente que promove conexão com a natureza. Através das formas orgânicas que estão presentes nos espelhos, tapete e aberturas; os vidros retroiluminados que simulam a entrada de luz natural, as plantas naturais e preservadas, o papel de parede que simula o linho natural, o quartzito extraído direto da natureza, vasos de barro e palha que utilizam materiais naturais e reaproveitados. (Felipe Petrovsky/CASACOR)
Renata Santos - Suíte Refúgio. A Suíte Refúgio, um espaço projetado por Renata Santos, nos inspira a semear sonhos com consciência e intenção. A integração cria amplitude e unidade dos ambientes que contemplam funções diferentes unidas ao mesmo propósito: ressignificar atividades de rotina para criar um diálogo com materiais naturais, que trazem aconchego, equilíbrio e bem estar. Propor a dinâmica dos novos hábitos e um estilo de vida com foco no estado de presença e atenção plena. O projeto reflete uma atmosfera única e cria experiências para desacelerar, onde contemplar o tempo e a morada se tornam o novo luxo.
11/29 Renata Santos - Suíte Refúgio. A Suíte Refúgio, um espaço projetado por Renata Santos, nos inspira a semear sonhos com consciência e intenção. A integração cria amplitude e unidade dos ambientes que contemplam funções diferentes unidas ao mesmo propósito: ressignificar atividades de rotina para criar um diálogo com materiais naturais, que trazem aconchego, equilíbrio e bem estar. Propor a dinâmica dos novos hábitos e um estilo de vida com foco no estado de presença e atenção plena. O projeto reflete uma atmosfera única e cria experiências para desacelerar, onde contemplar o tempo e a morada se tornam o novo luxo. (Felipe Petrovsky/CASACOR)
Raphaella Sena Arquitetura - Quarto da Bebê Luzia. Luzia: um nome que carrega histórias — da primeira mulher das Américas ao futuro que estamos prontos para escrever. No espaço, memória e inovação se entrelaçam como fios de um mesmo tear. O berço de macramê, flutuando no ambiente, é símbolo da leveza da infância e da conexão profunda com o que é feito à mão. A Árvore dos Sonhos, criada por um artesão local, se ergue como um totem de esperança. O espelho-portal guarda uma surpresa: a presença de uma inteligência artificial que conecta o presente ao futuro. O teto curvo, desenhado como um gesto sutil, remete ao céu. O projeto de Raphaella Sena propõe uma simbiose entre o natural e o artificial, criando uma atmosfera acolhedora e instigante, onde cada detalhe dialoga com o tempo: o que fomos, o que somos e o que seremos.
12/29 Raphaella Sena Arquitetura - Quarto da Bebê Luzia. Luzia: um nome que carrega histórias — da primeira mulher das Américas ao futuro que estamos prontos para escrever. No espaço, memória e inovação se entrelaçam como fios de um mesmo tear. O berço de macramê, flutuando no ambiente, é símbolo da leveza da infância e da conexão profunda com o que é feito à mão. A Árvore dos Sonhos, criada por um artesão local, se ergue como um totem de esperança. O espelho-portal guarda uma surpresa: a presença de uma inteligência artificial que conecta o presente ao futuro. O teto curvo, desenhado como um gesto sutil, remete ao céu. O projeto de Raphaella Sena propõe uma simbiose entre o natural e o artificial, criando uma atmosfera acolhedora e instigante, onde cada detalhe dialoga com o tempo: o que fomos, o que somos e o que seremos. (Felipe Petrovsky/CASACOR)
Mais Design Interiores - Jardim Penteado. Quando pensaram no espaço do orquidário, Ludmila Torres e Fernanda Apolinario viram a oportunidade perfeita de linkar tudo que acreditam em arquitetura e design atual no nosso estado. Com clima ideal para esse tipo de construção, o orquidário vem para mostrar que é possível criar um espaço de encontros e tranquilidade em meio a agitação do dia a dia. A ideia foi a de resgatar os antigos jardins de inverno e trazer uma nova roupagem. É um convite ao pausar, despressurizar e aproveitar o que temos de mais precioso: tempo. Com um mix de materiais naturais brutos, orgânicos e a vegetação, esse espaço foi pensado e executado com carinho e respeito.
13/29 Mais Design Interiores - Jardim Penteado. Quando pensaram no espaço do orquidário, Ludmila Torres e Fernanda Apolinario viram a oportunidade perfeita de linkar tudo que acreditam em arquitetura e design atual no nosso estado. Com clima ideal para esse tipo de construção, o orquidário vem para mostrar que é possível criar um espaço de encontros e tranquilidade em meio a agitação do dia a dia. A ideia foi a de resgatar os antigos jardins de inverno e trazer uma nova roupagem. É um convite ao pausar, despressurizar e aproveitar o que temos de mais precioso: tempo. Com um mix de materiais naturais brutos, orgânicos e a vegetação, esse espaço foi pensado e executado com carinho e respeito. (Felipe Petrovsky/CASACOR)
Santiago Arquitetura e Design - Cozinha Makor. O espaço de Izabela Santiago e Manuela Santiago fala sobre raiz, memória, sobre tudo que aprendemos sem nem perceber — só de estar junto, de observar quem a gente ama fazendo o simples de todo dia. Cada cor, textura e detalhe foi pensado para trazer de volta essa sensação de casa cheia, de história viva, de pertencimento. Acreditamos que a cozinha é muito mais do que um lugar de preparo. É o solo onde a vida floresce e onde os sonhos começam a tomar forma, alimentados pelo amor e pelos ensinamentos de quem veio antes de nós. Nossa cozinha é um convite para lembrar das suas próprias raízes. Dos cheiros, sabores, abraços e olhares que moldaram quem você é. Porque antes de construir grandes histórias, a gente constrói memórias e Raiz.
14/29 Santiago Arquitetura e Design - Cozinha Makor. O espaço de Izabela Santiago e Manuela Santiago fala sobre raiz, memória, sobre tudo que aprendemos sem nem perceber — só de estar junto, de observar quem a gente ama fazendo o simples de todo dia. Cada cor, textura e detalhe foi pensado para trazer de volta essa sensação de casa cheia, de história viva, de pertencimento. Acreditamos que a cozinha é muito mais do que um lugar de preparo. É o solo onde a vida floresce e onde os sonhos começam a tomar forma, alimentados pelo amor e pelos ensinamentos de quem veio antes de nós. Nossa cozinha é um convite para lembrar das suas próprias raízes. Dos cheiros, sabores, abraços e olhares que moldaram quem você é. Porque antes de construir grandes histórias, a gente constrói memórias e Raiz. (Felipe Petrovsky/CASACOR)
Alexia Freitas Arquitetura - Adega dos Sonhos. O ambiente representa a memória afetiva de um casal colecionador de vinhos, amante de viagens e música. Um novo conceito de adega, espaço para planejar e semear sonhos. A biomimética, que parte da observação dos padrões da natureza, foi a premissa do projeto. Assim, elementos naturais como o quartzito Amazonic Green, foram escolhidos para evidenciar a dramaticidade do conceito. A marcenaria em tons frios contrasta com a luz cênica pensada para o espaço, valorizando os rótulos e garantindo um ambiente acolhedor. A adega climatizada conta com tecnologia de vidro insulado, que proporciona isolamento térmico. As obras de artistas piauienses complementam o ambiente projetado por Alexia Freitas com afeto e significado.
15/29 Alexia Freitas Arquitetura - Adega dos Sonhos. O ambiente representa a memória afetiva de um casal colecionador de vinhos, amante de viagens e música. Um novo conceito de adega, espaço para planejar e semear sonhos. A biomimética, que parte da observação dos padrões da natureza, foi a premissa do projeto. Assim, elementos naturais como o quartzito Amazonic Green, foram escolhidos para evidenciar a dramaticidade do conceito. A marcenaria em tons frios contrasta com a luz cênica pensada para o espaço, valorizando os rótulos e garantindo um ambiente acolhedor. A adega climatizada conta com tecnologia de vidro insulado, que proporciona isolamento térmico. As obras de artistas piauienses complementam o ambiente projetado por Alexia Freitas com afeto e significado. (Felipe Petrovsky/CASACOR)
Vânia Sousa Arquitetura - Sala de Jantar Alquimia dos Sonhos. Vânia Sousa criou mais do que uma sala de jantar, criou um espaço de encontros, música e memórias. Este ambiente nasceu da vontade de reunir a família e os amigos em torno de momentos que ficam para sempre. Para isso, foram usados tons claros para transmitir leveza e pedra natural, imponente e delicada, trazendo o grande destaque ao projeto. Cada detalhe foi pensado para envolver: o piano, uma homenagem à filha e à música que embalam a nossa vida; a cortina em trama de crochê, trazendo lembranças das raízes e dos laços de família; o projeto de som e iluminação, integrados de forma sutil, para que cada momento vivido seja especial. O ambiente traduz o que a arquitetura pode criar: espaços que acolhem, emocionam e eternizam histórias.
16/29 Vânia Sousa Arquitetura - Sala de Jantar Alquimia dos Sonhos. Vânia Sousa criou mais do que uma sala de jantar, criou um espaço de encontros, música e memórias. Este ambiente nasceu da vontade de reunir a família e os amigos em torno de momentos que ficam para sempre. Para isso, foram usados tons claros para transmitir leveza e pedra natural, imponente e delicada, trazendo o grande destaque ao projeto. Cada detalhe foi pensado para envolver: o piano, uma homenagem à filha e à música que embalam a nossa vida; a cortina em trama de crochê, trazendo lembranças das raízes e dos laços de família; o projeto de som e iluminação, integrados de forma sutil, para que cada momento vivido seja especial. O ambiente traduz o que a arquitetura pode criar: espaços que acolhem, emocionam e eternizam histórias. (Felipe Petrovsky/CASACOR)
João Almeida e Gustavo Almeida - Arte e Design: Inspirando os Sentidos. O projeto de João Almeida e Gustavo Almeida propõe um mergulho sensorial onde cada detalhe — obras de arte, peças de design assinado, texturas, cores e aromas — contribui para construir uma atmosfera acolhedora, sofisticada e emocionalmente envolvente. Pensado como um grande espaço de convivência, integra home-cinema, bar e lounge, refletindo a pluralidade da vida contemporânea e os múltiplos usos que fazemos de nossos lares. Com uma paleta que valoriza materiais naturais, como pedras, madeiras e tecidos nobres, o projeto aposta em cores e texturas que estimulam os sentidos. Cada elemento tem seu papel na narrativa visual, criando uma harmonia elegante e afetiva, onde arte e design se entrelaçam para contar uma história única.
17/29 João Almeida e Gustavo Almeida - Arte e Design: Inspirando os Sentidos. O projeto de João Almeida e Gustavo Almeida propõe um mergulho sensorial onde cada detalhe — obras de arte, peças de design assinado, texturas, cores e aromas — contribui para construir uma atmosfera acolhedora, sofisticada e emocionalmente envolvente. Pensado como um grande espaço de convivência, integra home-cinema, bar e lounge, refletindo a pluralidade da vida contemporânea e os múltiplos usos que fazemos de nossos lares. Com uma paleta que valoriza materiais naturais, como pedras, madeiras e tecidos nobres, o projeto aposta em cores e texturas que estimulam os sentidos. Cada elemento tem seu papel na narrativa visual, criando uma harmonia elegante e afetiva, onde arte e design se entrelaçam para contar uma história única. (Felipe Petrovsky/CASACOR)
Studior2 - Suíte RV. O espaço foi concebido como um refúgio sensorial onde o casal pode se reconectar e viver momentos únicos em uma atmosfera de poesia visual. O piso em madeira natural da sala íntima e da suíte se une ao mármore da sala de banho estabelecendo uma conexão tátil com os materiais brutos e nobres, que convidam à experiência e à contemplação. A sala de banho se abre para a mata verde, convidando à pausa e transformando o ato de tomar banho em um ritual de serenidade e presença. As paredes, com texturas que alternam entre papel e madeira, dialogam com os tecidos e compõem uma base rica e acolhedora. Cada elemento da suíte projetada por Ronaldo Veras carrega uma narrativa de descobertas, transformando o cotidiano em contemplação.
18/29 Studior2 - Suíte RV. O espaço foi concebido como um refúgio sensorial onde o casal pode se reconectar e viver momentos únicos em uma atmosfera de poesia visual. O piso em madeira natural da sala íntima e da suíte se une ao mármore da sala de banho estabelecendo uma conexão tátil com os materiais brutos e nobres, que convidam à experiência e à contemplação. A sala de banho se abre para a mata verde, convidando à pausa e transformando o ato de tomar banho em um ritual de serenidade e presença. As paredes, com texturas que alternam entre papel e madeira, dialogam com os tecidos e compõem uma base rica e acolhedora. Cada elemento da suíte projetada por Ronaldo Veras carrega uma narrativa de descobertas, transformando o cotidiano em contemplação. (Felipe Petrovsky/CASACOR)
Laline Mendes + Arquitetura - Casa do Artesão. Isadora Mendes e Laline Mendes tecem, com ternura, a esperança de um futuro mais integrado e afetuoso, unindo o melhor de cada mundo: a raiz ancestral tocada pela luz da inovação. Tradição e tecnologia se entrelaçam quando cada peça nascida do talento dos artesãos do Piauí compartilha o palco com grandes assinaturas nacionais. Elementos naturais e culturais do nosso território e a nobreza dos materiais de luxo se alinham em valor, relevância e capacidade de gerar emoção. Com esse trançado entre o ancestral e o contemporâneo, propõe uma reflexão sobre a importância de nos conectar ao tecnológico sem nos desfazer do que também é precioso: nossas raízes e os saberes que atravessam gerações.
19/29 Laline Mendes + Arquitetura - Casa do Artesão. Isadora Mendes e Laline Mendes tecem, com ternura, a esperança de um futuro mais integrado e afetuoso, unindo o melhor de cada mundo: a raiz ancestral tocada pela luz da inovação. Tradição e tecnologia se entrelaçam quando cada peça nascida do talento dos artesãos do Piauí compartilha o palco com grandes assinaturas nacionais. Elementos naturais e culturais do nosso território e a nobreza dos materiais de luxo se alinham em valor, relevância e capacidade de gerar emoção. Com esse trançado entre o ancestral e o contemporâneo, propõe uma reflexão sobre a importância de nos conectar ao tecnológico sem nos desfazer do que também é precioso: nossas raízes e os saberes que atravessam gerações. (Felipe Petrovsky/CASACOR)
José Ribeiro - Apartamento Dois. Com um olhar voltado para a contemporaneidade, José Ribeiro traduz um jeito atual de morar, onde conforto, estética e funcionalidade caminham juntos. A arquitetura de interiores aposta em uma linguagem moderna e leve, marcada pela integração dos ambientes e pela abundante entrada de luz natural. As cores suaves e os revestimentos de alta qualidade criam uma base neutra e acolhedora, sobre a qual se destacam obras de arte piauiense e peças assinadas por ícones do design nacional e internacional. O mobiliário contemporâneo reforça a elegância despretensiosa do projeto, ao mesmo tempo em que garante praticidade. Mais do que um lar, este apartamento reflete um estilo de vida sofisticado e autêntico.
20/29 José Ribeiro - Apartamento Dois. Com um olhar voltado para a contemporaneidade, José Ribeiro traduz um jeito atual de morar, onde conforto, estética e funcionalidade caminham juntos. A arquitetura de interiores aposta em uma linguagem moderna e leve, marcada pela integração dos ambientes e pela abundante entrada de luz natural. As cores suaves e os revestimentos de alta qualidade criam uma base neutra e acolhedora, sobre a qual se destacam obras de arte piauiense e peças assinadas por ícones do design nacional e internacional. O mobiliário contemporâneo reforça a elegância despretensiosa do projeto, ao mesmo tempo em que garante praticidade. Mais do que um lar, este apartamento reflete um estilo de vida sofisticado e autêntico. (Felipe Petrovsky/CASACOR)
Marina Campanhã - Pátio Ninféia. Um pátio com 620 m² celebra os encontros, mas também a contemplação e dá as boas-vindas ao visitante com um banco vermelho de 13 metros de extensão. O palco é inspirado em uma folha de ninféia que flutua sobre o espelho d’água com um fundo em mosaico artístico por Fátima Campos. As jardineiras de solo foram concebidas como jardins de chuva para receber a água pluvial. Bancos de alvenaria seguem a paginação do piso e fragmentam um poema que instiga a reflexão. E, para refletir, há espelhos pelo jardim. Um ar-condicionado natural com cones de barro e nebulizadores criam um microclima para o pergolado coberto com arte, de Isa Moema. O espaço de Marina Campanhã é rodeado por um jardim contemporâneo, com um cinema ao ar livre.
21/29 Marina Campanhã - Pátio Ninféia. Um pátio com 620 m² celebra os encontros, mas também a contemplação e dá as boas-vindas ao visitante com um banco vermelho de 13 metros de extensão. O palco é inspirado em uma folha de ninféia que flutua sobre o espelho d’água com um fundo em mosaico artístico por Fátima Campos. As jardineiras de solo foram concebidas como jardins de chuva para receber a água pluvial. Bancos de alvenaria seguem a paginação do piso e fragmentam um poema que instiga a reflexão. E, para refletir, há espelhos pelo jardim. Um ar-condicionado natural com cones de barro e nebulizadores criam um microclima para o pergolado coberto com arte, de Isa Moema. O espaço de Marina Campanhã é rodeado por um jardim contemporâneo, com um cinema ao ar livre. (Felipe Petrovsky/CASACOR)
Vangii Guerra - Casa Cajuína Deca. No coração do Piauí, o tempo tem cheiro de fruta madura e gosto de cajuína. Uma lembrança afetiva que ocupa a mente da arquiteta Vangii Guerra é o ritual quase sagrado de preparar, ao lado da mãe, quando criança, a bebida dourada que é uma marca da cultura piauiense. A cajuína, feita com calma e carinho, ensinava algo mais. O ambiente é um grande lounge com living, sala de jantar e cozinha integrados, área de spa e lavabo em cerca de 155 m². A luz que atravessa o Spa Deca traz design, além de obras de arte vibrantes, o artesanato nordestino e mobiliário assinado, em atmosfera contemporânea. Casa Cajuína traduz um sonho antigo: ver o mundo conhecer a cajuína não como curiosidade regional, mas como patrimônio sensorial e afetivo.
22/29 Vangii Guerra - Casa Cajuína Deca. No coração do Piauí, o tempo tem cheiro de fruta madura e gosto de cajuína. Uma lembrança afetiva que ocupa a mente da arquiteta Vangii Guerra é o ritual quase sagrado de preparar, ao lado da mãe, quando criança, a bebida dourada que é uma marca da cultura piauiense. A cajuína, feita com calma e carinho, ensinava algo mais. O ambiente é um grande lounge com living, sala de jantar e cozinha integrados, área de spa e lavabo em cerca de 155 m². A luz que atravessa o Spa Deca traz design, além de obras de arte vibrantes, o artesanato nordestino e mobiliário assinado, em atmosfera contemporânea. Casa Cajuína traduz um sonho antigo: ver o mundo conhecer a cajuína não como curiosidade regional, mas como patrimônio sensorial e afetivo. (Felipe Petrovsky/CASACOR)
Isabela Portela - B.arte. O ponto de partida do projeto de Isabela Portela é o design do balcão central em formato de trevo, que simboliza sorte e crescimento. Este elemento não é apenas o coração do bar, mas também convida à socialização, promovendo interações mais próximas entre o público. Através de seu formato orgânico, o balcão cria um espaço onde os visitantes podem vibrar juntos e construir sonhos. Inspirado pelo icônico estilo Art Déco, o projeto destaca uma paleta de cores vibrantes e linhas geométricas, acentuadas por sofisticados detalhes em dourado. Cada aspecto do design cria uma atmosfera envolvente e marcante, tornando este bar um refúgio para quem deseja celebrar momentos especiais e compartilhar experiências.
23/29 Isabela Portela - B.arte. O ponto de partida do projeto de Isabela Portela é o design do balcão central em formato de trevo, que simboliza sorte e crescimento. Este elemento não é apenas o coração do bar, mas também convida à socialização, promovendo interações mais próximas entre o público. Através de seu formato orgânico, o balcão cria um espaço onde os visitantes podem vibrar juntos e construir sonhos. Inspirado pelo icônico estilo Art Déco, o projeto destaca uma paleta de cores vibrantes e linhas geométricas, acentuadas por sofisticados detalhes em dourado. Cada aspecto do design cria uma atmosfera envolvente e marcante, tornando este bar um refúgio para quem deseja celebrar momentos especiais e compartilhar experiências. (Felipe Petrovsky/CASACOR)
Nágilla Miranda - Espelho da Alma. Este lavabo se apresenta como um santuário sensorial onde o indivíduo pode se recolher e, ao mesmo tempo, se revelar. Inspirado na paisagem e na arquitetura vernacular piauiense, traduz a interseção entre o território físico e o emocional, provocando uma dança silenciosa entre corpo e alma. O espaço projetado por Nágilla Miranda transforma-se num espelho interior, onde cada estímulo sensorial atua como ponte para o verdadeiro self – aquele que se expressa com liberdade quando o ambiente oferece segurança emocional e autenticidade. É um lugar que abraça o tempo presente com beleza e gentileza. Um espaço onde o toque, o cheiro e a luz arquitetam experiências de pertencimento e autorreconhecimento.
24/29 Nágilla Miranda - Espelho da Alma. Este lavabo se apresenta como um santuário sensorial onde o indivíduo pode se recolher e, ao mesmo tempo, se revelar. Inspirado na paisagem e na arquitetura vernacular piauiense, traduz a interseção entre o território físico e o emocional, provocando uma dança silenciosa entre corpo e alma. O espaço projetado por Nágilla Miranda transforma-se num espelho interior, onde cada estímulo sensorial atua como ponte para o verdadeiro self – aquele que se expressa com liberdade quando o ambiente oferece segurança emocional e autenticidade. É um lugar que abraça o tempo presente com beleza e gentileza. Um espaço onde o toque, o cheiro e a luz arquitetam experiências de pertencimento e autorreconhecimento. (Felipe Petrovsky/CASACOR)
Casa Almendra Arquitetura - Restaurante Ayty. Este ano, Roberto Freitas e Márcia Pires assinam o restaurante da mostra — um espaço de mais de 150 m² - em operação durante o evento. O grande desafio foi criar uma atmosfera sofisticada e contemporânea, sem perder a conexão com nossas raízes. O resultado é um ambiente funcional e envolvente, inspirado na ancestralidade indígena e na riqueza de seus elementos naturais e regionais. Cada detalhe foi pensado para despertar os sentidos e oferecer uma verdadeira experiência onde design e gastronomia se encontram de forma original e criativa.
25/29 Casa Almendra Arquitetura - Restaurante Ayty. Este ano, Roberto Freitas e Márcia Pires assinam o restaurante da mostra — um espaço de mais de 150 m² - em operação durante o evento. O grande desafio foi criar uma atmosfera sofisticada e contemporânea, sem perder a conexão com nossas raízes. O resultado é um ambiente funcional e envolvente, inspirado na ancestralidade indígena e na riqueza de seus elementos naturais e regionais. Cada detalhe foi pensado para despertar os sentidos e oferecer uma verdadeira experiência onde design e gastronomia se encontram de forma original e criativa. (Felipe Petrovsky/CASACOR)
Paloma Arquitetura e Design - Café Verde Miraflores. Concebido para proporcionar a sensação de um abraço da natureza, a arquiteta Paloma Amorim usa estratégias da neurociência aplicada à arquitetura para promover o bem-estar. A paleta de cores destaca o verde e tons terrosos, com pedras naturais e formas orgânicas. Círculos se repetem em lustres e mesas, evocando alegria. A área “reunião no jardim” simula o exterior com luz natural, pergolado e plantas. Elementos preservados, telhas centenárias e uma curadoria de arte local reforçam a conexão cultural e criam um espaço memorável.
26/29 Paloma Arquitetura e Design - Café Verde Miraflores. Concebido para proporcionar a sensação de um abraço da natureza, a arquiteta Paloma Amorim usa estratégias da neurociência aplicada à arquitetura para promover o bem-estar. A paleta de cores destaca o verde e tons terrosos, com pedras naturais e formas orgânicas. Círculos se repetem em lustres e mesas, evocando alegria. A área “reunião no jardim” simula o exterior com luz natural, pergolado e plantas. Elementos preservados, telhas centenárias e uma curadoria de arte local reforçam a conexão cultural e criam um espaço memorável. (Felipe Petrovsky/CASACOR)
Jeosé Noronha Monte - JMonte Premium - Construindo Sonhos. Inspirada no tema Semear Sonhos, a brinquedoteca JMonte & Premium, projeto da arquiteta Jeose Noronha Monte, propõe um espaço onde brincar é imaginar futuros sustentáveis. Com foco na funcionalidade, tecnologia e sustentabilidade, o ambiente traz mobiliário modular, projeções interativas e pisos sensoriais. A iluminação automatizada e o design acolhedor promovem autonomia, bem-estar e descobertas, cultivando, desde cedo, um mundo mais criativo e consciente.
27/29 Jeosé Noronha Monte - JMonte Premium - Construindo Sonhos. Inspirada no tema Semear Sonhos, a brinquedoteca JMonte & Premium, projeto da arquiteta Jeose Noronha Monte, propõe um espaço onde brincar é imaginar futuros sustentáveis. Com foco na funcionalidade, tecnologia e sustentabilidade, o ambiente traz mobiliário modular, projeções interativas e pisos sensoriais. A iluminação automatizada e o design acolhedor promovem autonomia, bem-estar e descobertas, cultivando, desde cedo, um mundo mais criativo e consciente. (Felipe Petrovsky/CASACOR)
Aloísio Evangelista - Casa Delta Sebrae. Uma homenagem a um dos maiores patrimônios naturais do Piauí: o Delta do Parnaíba. É isso que almeja Aloísio Evangelista com seu espaço. Ao entrar, o visitante é recebido por uma revoada de pássaros guarás, aves características da região, que se deslocam entre as ilhas do Delta ao entardecer. Uma grande mesa na cor azul Klein é o centro do jantar, abraçada por cortinas em linho cru e cercada por bancos produzidos por artistas piauienses. O piso e as paredes em tons off White trazem leveza e servem de palco para o seu grande protagonista: o artesanato produzido no litoral. A Casa Delta também recebe com exclusividade obras do consagrados artistas piauienses Hudson Melo, Áureo Tupinambá e Kalina Rameiro.
28/29 Aloísio Evangelista - Casa Delta Sebrae. Uma homenagem a um dos maiores patrimônios naturais do Piauí: o Delta do Parnaíba. É isso que almeja Aloísio Evangelista com seu espaço. Ao entrar, o visitante é recebido por uma revoada de pássaros guarás, aves características da região, que se deslocam entre as ilhas do Delta ao entardecer. Uma grande mesa na cor azul Klein é o centro do jantar, abraçada por cortinas em linho cru e cercada por bancos produzidos por artistas piauienses. O piso e as paredes em tons off White trazem leveza e servem de palco para o seu grande protagonista: o artesanato produzido no litoral. A Casa Delta também recebe com exclusividade obras do consagrados artistas piauienses Hudson Melo, Áureo Tupinambá e Kalina Rameiro. (Felipe Petrovsky/CASACOR)
Lígia Pimentel e Carolina Sampaio - Forma Bliss Secret Bar. O espaço é projetado para despertar curiosidade desde a sua fachada discreta e inusitada, a surpreender pelo requinte e sofisticação apresentadas em 140 m². As arquitetas Carolina Sampaio e Lígia Pimentel usaram cores sóbrias, madeiras e pedras naturais para criar uma atmosfera elegante que associada ao projeto de iluminação cenográfico e intimista proporcionam um ambiente envolvente e ideal para compartilhar momentos e bons drinks. O mobiliário assinado foi escolhido com referência aos bares secretos e pubs pelo mundo a fora, aliando conforto e design. Grandes vitrais, um paisagismo imponente e obras de arte de artistas piauienses arrematam o espaço.
29/29 Lígia Pimentel e Carolina Sampaio - Forma Bliss Secret Bar. O espaço é projetado para despertar curiosidade desde a sua fachada discreta e inusitada, a surpreender pelo requinte e sofisticação apresentadas em 140 m². As arquitetas Carolina Sampaio e Lígia Pimentel usaram cores sóbrias, madeiras e pedras naturais para criar uma atmosfera elegante que associada ao projeto de iluminação cenográfico e intimista proporcionam um ambiente envolvente e ideal para compartilhar momentos e bons drinks. O mobiliário assinado foi escolhido com referência aos bares secretos e pubs pelo mundo a fora, aliando conforto e design. Grandes vitrais, um paisagismo imponente e obras de arte de artistas piauienses arrematam o espaço. (Felipe Petrovsky/CASACOR)

O tema desta edição é Semear Sonhos, que faz um convite reflexivo a pensarmos a moradia em sintonia com a natureza, sustentabilidade e bioarquitetura, sobretudo diante de um mundo que vivencia urgentes demandas climáticas.

O imóvel que sedia a exposição neste ano possui área construída de 1200 m² e quase 6000 m² de área total. É uma casa dos anos 1980, térrea, com muita acessibilidade e ambientes amplos. Ao todo, 41 profissionais (novos e veteranos) altamente competentes e diversos criaram 29 ambientes que se interligam no propósito de gerar conexão, sensibilidade e experiências únicas aos visitantes ao longo de todo o evento.

Paloma Arquitetura e Design - Café Verde Miraflores. Projeto da CASACOR Piauí 2025.
Paloma Arquitetura e Design – Café Verde Miraflores. Projeto da CASACOR Piauí 2025. (Felipe Petrovsky/CASACOR)

A temporada, mais uma vez, promete encantar o público a fortalecer os setores da construção civil, imobiliário, decoração, turismo, entre outros. O evento segue como uma verdadeira vitrine, na qual a criatividade e o talento são os protagonistas.

Além disso, a mostra conta com o restaurante Ayty, o Café Verde Miraflores; o Bossa Bar e a loja Casa do Artesão. A dinâmica e diversidade de opções de lazer têm por objetivo garantir aos visitantes experiências únicas a partir do que foi desenvolvido pelos profissionais que compõem o elenco do evento.

Patrocinadores e apoios

Laline Mendes + Arquitetura - Casa do Artesão. Projeto da CASACOR Piauí 2025.
Laline Mendes + Arquitetura – Casa do Artesão. Projeto da CASACOR Piauí 2025. (Felipe Petrovsky/CASACOR)

A segunda edição da CASACOR Piauí conta com patrocinadores nacionais e locais importantes. A Deca é patrocinador Master do evento. Além disso, a Tinta Oficial do evento é a Tintas Coral e o Banco Oficial é o BRB. No estado, tem como patrocinadores locais: Governo do Estado do Piauí; Sebrae no Piauí. O carro oficial é a Alemanha Veículos Concessionária Volkswagem.

Serviço – CASACOR Piauí 2025

Quando: de 15 de maio até 29 de junho de 2025

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Onde: Av. Senador Arêa Leão, 1459 – Jockey Club, Teresina (PI)
Horário de funcionamento: de terça a sábado, das 17h às 22h. Domingos e feriados das, 16h às 21h A bilheteria física e entrada ao evento funciona de terça-feira a sábado até às 21h30. Aos domingos e feriados até 20h30

Bilheteria digital: https://appcasacor.com.br/en/events/piaui-2025/

Valores dos ingressos:
Inteira – R$ 70
Meia – R$ 35
Passaporte – R$ 210

Contato: contato@casacorpiaui.com.br

Estacionamento e manobrista: quem for visitar a CASACOR Piauí 2025 contará com manobrista no local e dois pontos de estacionamentos privativos na rua Antônio Tito, próximo ao imóvel que sedia a mostra. Um fica no cruzamento entre a rua Antônio Tito e Eustáquio Portela; e o outro no cruzamento com Antônio Tito e Durvalino Couto.

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