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Ambientes

CASACOR Ceará 2024: 40 ambientes unem modernidade e tradição nordestina

Em um prédio histórico na Praia de Iracema, a CASACOR Ceará 2024 apresenta 40 ambientes assinados por 54 profissionais

Por Nádia Sayuri Kaku
Atualizado em 31 out 2024, 14h06 - Publicado em 24 out 2024, 16h10

Juliana Dias - Studio Seixo Urbano. Projeto da CASACOR Ceará 2024. (Felipe Petrovsky/CASACOR)

A CASACOR Ceará 2024 acontece até 8 de dezembro de 2024 em um dos bairros mais históricos e culturais de Fortaleza, a Praia de Iracema, no prédio onde funcionava a antiga matriz das Casas Pernambucanas.

Com o tema “De Presente, o Agora“, a CASACOR Ceará 2024 propõe uma reflexão sobre o presente e o futuro, incentivando o público a repactuar suas escolhas e a pensar sobre “Que ancestrais queremos ser?“. O conceito reflete o compromisso da mostra em abordar as transformações cotidianas e o impacto das decisões de hoje no mundo que desejamos para as gerações futuras. Esse tema está presente em cada um dos 40 ambientes criados por 54 profissionais renomados, que exploram a relação entre o design, o espaço e o tempo.

Confira abaixo todos os ambientes!

<b>Luiz Deusdará - Fachadas. </b>Com uma área de 1300 m², as fachadas da Av. Pessoa Anta e da Rua Senador Almino foram projetadas como um grande véu, fluido e diáfano, que guarda os mistérios e belezas a serem descobertos pelos visitantes. Para alcançar o efeito desejado, utilizou-se o cobogó de barro, um elemento simples, rústico e cheio de possibilidades na arquitetura. A proposta inovadora e tecnicamente complexa trouxe uma nova aplicação desse material tradicional, transformando o barro bruto em arte e emoção. Essa abordagem confere às fachadas um caráter estético arrojado, ao mesmo tempo em que valoriza a tradição, revelando a beleza do inesperado em um contexto urbano. — **1/39** **Luiz Deusdará - Fachadas.** Com uma área de 1300 m², as fachadas da Av. Pessoa Anta e da Rua Senador Almino foram projetadas como um grande véu, fluido e diáfano, que guarda os mistérios e belezas a serem descobertos pelos visitantes. Para alcançar o efeito desejado, utilizou-se o cobogó de barro, um elemento simples, rústico e cheio de possibilidades na arquitetura. A proposta inovadora e tecnicamente complexa trouxe uma nova aplicação desse material tradicional, transformando o barro bruto em arte e emoção. Essa abordagem confere às fachadas um caráter estético arrojado, ao mesmo tempo em que valoriza a tradição, revelando a beleza do inesperado em um contexto urbano. *(Victor Eleutério/CASACOR)*

<b>Victo Alves Braga - Bilheteria e Lounge Duna. </b>O ambiente é inspirado nas paisagens imponentes do litoral cearense, celebrando a beleza das dunas e sua conexão íntima com a natureza. As formas fluidas e as cores suaves remetem às ondulações da areia e ao movimento do vento, criando um espaço que harmoniza com o entorno natural. A bilheteria de 65 m² oferece um fluxo eficiente para recepção, enquanto o lounge de 100 m² proporciona um espaço acolhedor, inspirado em casas de veraneio de alto padrão. Elementos como pedras, madeira e artesanato local trazem sofisticação e regionalismo, enquanto a iluminação e as texturas remetem à sensação de tranquilidade e pertencimento. — **2/39** **Victo Alves Braga - Bilheteria e Lounge Duna.** O ambiente é inspirado nas paisagens imponentes do litoral cearense, celebrando a beleza das dunas e sua conexão íntima com a natureza. As formas fluidas e as cores suaves remetem às ondulações da areia e ao movimento do vento, criando um espaço que harmoniza com o entorno natural. A bilheteria de 65 m² oferece um fluxo eficiente para recepção, enquanto o lounge de 100 m² proporciona um espaço acolhedor, inspirado em casas de veraneio de alto padrão. Elementos como pedras, madeira e artesanato local trazem sofisticação e regionalismo, enquanto a iluminação e as texturas remetem à sensação de tranquilidade e pertencimento. *(Victor Eleuterio/CASACOR)*

<b>Igor Dias e Victoria Muniz - Portal.</b> O ambiente criado pela Bossa Arquitetura oferece uma experiência imersiva que transcende o tempo e o espaço, inspirada na teoria do “Universo em Bloco” de Einstein. Neste conceito, passado, presente e futuro se entrelaçam em uma jornada contínua. O Portal propõe uma estrutura quadridimensional onde largura, altura, comprimento e tempo coexistem, exaltando a natureza como elemento ancestral e essencial à vida. Com um design futurista, o ambiente combina elementos contemporâneos, vintage e naturais, criando uma cápsula do tempo que conecta inovação e ancestralidade. Celebrando o que está por vir, o espaço nos lembra que, embora o tempo avance, a natureza sempre florescerá, convidando-nos a abraçar o futuro com esperança e respeito às nossas raízes. — **3/39** **Igor Dias e Victoria Muniz - Portal.** O ambiente criado pela Bossa Arquitetura oferece uma experiência imersiva que transcende o tempo e o espaço, inspirada na teoria do “Universo em Bloco” de Einstein. Neste conceito, passado, presente e futuro se entrelaçam em uma jornada contínua. O Portal propõe uma estrutura quadridimensional onde largura, altura, comprimento e tempo coexistem, exaltando a natureza como elemento ancestral e essencial à vida. Com um design futurista, o ambiente combina elementos contemporâneos, vintage e naturais, criando uma cápsula do tempo que conecta inovação e ancestralidade. Celebrando o que está por vir, o espaço nos lembra que, embora o tempo avance, a natureza sempre florescerá, convidando-nos a abraçar o futuro com esperança e respeito às nossas raízes. *(Victor Eleuterio/CASACOR)*

<b>Romário Rodrigues - Elos - Memórias Além do Tempo. </b>Neste espaço, Romário Rodrigues cria uma narrativa visual que conecta passado e futuro, explorando a sofisticação dos acabamentos e revestimentos. O projeto combina tendências contemporâneas com referências históricas, destacando o mobiliário como uma ponte entre o clássico e o moderno. Inspirado por um fotógrafo fictício de 38 anos, o ambiente é cheio de personalidade, refletindo as vivências e curadorias de sua vida. A escolha de materiais naturais e de alta tecnologia traz um ar futurista ao espaço, enquanto o design cuidadoso cria um loft atemporal, onde inovação e tradição se encontram. Com móveis e peças selecionadas que carregam história, Romário transforma o design em um veículo de memória e modernidade. — **4/39** **Romário Rodrigues - Elos - Memórias Além do Tempo.** Neste espaço, Romário Rodrigues cria uma narrativa visual que conecta passado e futuro, explorando a sofisticação dos acabamentos e revestimentos. O projeto combina tendências contemporâneas com referências históricas, destacando o mobiliário como uma ponte entre o clássico e o moderno. Inspirado por um fotógrafo fictício de 38 anos, o ambiente é cheio de personalidade, refletindo as vivências e curadorias de sua vida. A escolha de materiais naturais e de alta tecnologia traz um ar futurista ao espaço, enquanto o design cuidadoso cria um loft atemporal, onde inovação e tradição se encontram. Com móveis e peças selecionadas que carregam história, Romário transforma o design em um veículo de memória e modernidade. *(Denilson Machado, do MCA Estúdio/CASACOR)*

<b>Paloma Estrela - Entre Nós - Loja Ceart. </b>A profissional criou um ambiente onde o artesanato cearense, principalmente o trabalho manual feminino, é protagonista. A textura do crochê envolve o espaço, destacando a essência artesanal e coletiva da CeArt, enquanto a marcenaria moderna traz leveza e sofisticação. Cobogós personalizados e painéis vazados transformam o nome CeArt em um símbolo visual do espaço. A intervenção artística de Érico Gondim, inspirada nas redes cearenses, e as pinturas orgânicas de Giselle Maia adicionam uma leitura poética ao projeto. A fachada, com vitrines e pedra natural, convida o público a uma imersão sensorial e cultural, refletindo as conexões que perduram entre nós. — **5/39** **Paloma Estrela - Entre Nós - Loja Ceart.** A profissional criou um ambiente onde o artesanato cearense, principalmente o trabalho manual feminino, é protagonista. A textura do crochê envolve o espaço, destacando a essência artesanal e coletiva da CeArt, enquanto a marcenaria moderna traz leveza e sofisticação. Cobogós personalizados e painéis vazados transformam o nome CeArt em um símbolo visual do espaço. A intervenção artística de Érico Gondim, inspirada nas redes cearenses, e as pinturas orgânicas de Giselle Maia adicionam uma leitura poética ao projeto. A fachada, com vitrines e pedra natural, convida o público a uma imersão sensorial e cultural, refletindo as conexões que perduram entre nós. *(Felipe Petrovsky/CASACOR)*

<b>Kel Oliveira - Cachaçaria Água Ardente - Sebrae. </b>A Cachaçaria Água Ardente, assinada por Kel Oliveira, é um tributo à autenticidade do sertão cearense, combinando sofisticação e a rica cultura regional em um espaço de 80 m². O ambiente oferece uma experiência sensorial, convidando os visitantes a degustar cachaças artesanais em um cenário que mescla tradição e modernidade. Inspirado pela geografia da Serra da Ibiapaba, o projeto utiliza materiais naturais como madeira de reflorestamento e pedras in natura, além de elementos artesanais exclusivos, como o cobogó Brisa. A sustentabilidade é central, com soluções ecoeficientes e biofílicas, como iluminação em LED e plantas naturais. O design valoriza a convivência, com uma mesa central para degustação, enquanto as cores quentes e texturas naturais evocam a rusticidade e a sofisticação. — **6/39** **Kel Oliveira - Cachaçaria Água Ardente - Sebrae.** A Cachaçaria Água Ardente, assinada por Kel Oliveira, é um tributo à autenticidade do sertão cearense, combinando sofisticação e a rica cultura regional em um espaço de 80 m². O ambiente oferece uma experiência sensorial, convidando os visitantes a degustar cachaças artesanais em um cenário que mescla tradição e modernidade. Inspirado pela geografia da Serra da Ibiapaba, o projeto utiliza materiais naturais como madeira de reflorestamento e pedras in natura, além de elementos artesanais exclusivos, como o cobogó Brisa. A sustentabilidade é central, com soluções ecoeficientes e biofílicas, como iluminação em LED e plantas naturais. O design valoriza a convivência, com uma mesa central para degustação, enquanto as cores quentes e texturas naturais evocam a rusticidade e a sofisticação. *(Felipe Petrovsky/CASACOR)*

<b>Luara Ciarlíni e Alessandra Braga - Loja Raize-ce - Ceará Tem Design. </b>A Loja Raize-ce, projetada por Luara Ciarlini e Alessandra Braga, é uma homenagem à cultura cearense, convidando os visitantes a se enraizarem nas tradições locais. Com 40 m², o ambiente é construído a partir de materiais reutilizáveis, como drywall, e toda a estrutura foi projetada para ser reaproveitada, eliminando resíduos. Minimalista e com volumetria orgânica, a loja destaca as obras de designers cearenses, enquanto incorpora estilos como japandi, escandinavo e wabi-sabi. O teto, com curvas inspiradas nas dunas, evoca a leveza do vento e a beleza natural do Ceará, criando um ambiente de desaceleração e simplicidade, em sintonia com as texturas e movimentos característicos da região. — **7/39** **Luara Ciarlíni e Alessandra Braga - Loja Raize-ce - Ceará Tem Design.** A Loja Raize-ce, projetada por Luara Ciarlini e Alessandra Braga, é uma homenagem à cultura cearense, convidando os visitantes a se enraizarem nas tradições locais. Com 40 m², o ambiente é construído a partir de materiais reutilizáveis, como drywall, e toda a estrutura foi projetada para ser reaproveitada, eliminando resíduos. Minimalista e com volumetria orgânica, a loja destaca as obras de designers cearenses, enquanto incorpora estilos como japandi, escandinavo e wabi-sabi. O teto, com curvas inspiradas nas dunas, evoca a leveza do vento e a beleza natural do Ceará, criando um ambiente de desaceleração e simplicidade, em sintonia com as texturas e movimentos característicos da região. *(Victor Eleutério/CASACOR)*

<b>Beto Barrocas e Renan Barrocas - Lounge Raízes Cearenses. </b>O Lounge Raízes Cearenses é um espaço imersivo que celebra a rica herança cultural e musical do Ceará, inspirado pelo movimento "Pessoal do Ceará". O ambiente foi projetado para proporcionar uma experiência sensorial completa, estimulando os cinco sentidos dos visitantes. A visão é contemplada com uma decoração que evoca a paisagem e a vegetação local; a audição é envolvida por uma trilha sonora emblemática composta por Belchior, Fagner, Fausto Nilo, Ednardo, Rodger Rogério, Teti, Amelinha, dentre outros, complementada pelo som de uma cascata central; o olfato é estimulado por aromas típicos da flora cearense; o tato, pelas diversas texturas nos tecidos e mobiliário; e o paladar, com sabores regionais presentes no ambiente. — **8/39** **Beto Barrocas e Renan Barrocas - Lounge Raízes Cearenses.** O Lounge Raízes Cearenses é um espaço imersivo que celebra a rica herança cultural e musical do Ceará, inspirado pelo movimento "Pessoal do Ceará". O ambiente foi projetado para proporcionar uma experiência sensorial completa, estimulando os cinco sentidos dos visitantes. A visão é contemplada com uma decoração que evoca a paisagem e a vegetação local; a audição é envolvida por uma trilha sonora emblemática composta por Belchior, Fagner, Fausto Nilo, Ednardo, Rodger Rogério, Teti, Amelinha, dentre outros, complementada pelo som de uma cascata central; o olfato é estimulado por aromas típicos da flora cearense; o tato, pelas diversas texturas nos tecidos e mobiliário; e o paladar, com sabores regionais presentes no ambiente. *(Victor Eleutério/CASACOR)*

<b>Emanuelle Brito - De Presente Fina Casa. </b>O ambiente é um exemplo de design biofílico, onde os 77 m² são preenchidos por uma harmonia entre estar, jantar e cozinha. Emanuelle Brito une minimalismo e elementos orgânicos, criando um espaço fluido que promove o bem-estar. Paredes e tetos curvos, feitos de pedra e madeira, envolvem o ambiente, enquanto uma exuberante vegetação e uma jovem oliveira no centro traz vida e serenidade. A água corrente completa essa atmosfera, e a iluminação indireta valoriza cada detalhe natural, evocando a sensação de que o lar é um presente e o tempo deve ser apreciado. Este espaço é uma verdadeira celebração do agora, onde os sentidos são despertados e a conexão com a natureza é profundamente sentida. — **9/39** **Emanuelle Brito - De Presente Fina Casa.** O ambiente é um exemplo de design biofílico, onde os 77 m² são preenchidos por uma harmonia entre estar, jantar e cozinha. Emanuelle Brito une minimalismo e elementos orgânicos, criando um espaço fluido que promove o bem-estar. Paredes e tetos curvos, feitos de pedra e madeira, envolvem o ambiente, enquanto uma exuberante vegetação e uma jovem oliveira no centro traz vida e serenidade. A água corrente completa essa atmosfera, e a iluminação indireta valoriza cada detalhe natural, evocando a sensação de que o lar é um presente e o tempo deve ser apreciado. Este espaço é uma verdadeira celebração do agora, onde os sentidos são despertados e a conexão com a natureza é profundamente sentida. *(Esdras Guimarães/CASACOR)*

<b>Ilana Rocha e Sara Aragão - LC 40 Anos.</b> O ambiente celebra as quatro décadas de história da Imobiliária Luciano Cavalcante, destacando sua contribuição ao desenvolvimento imobiliário do Ceará. O projeto une elegância e tecnologia, permitindo aos visitantes uma imersão interativa através de óculos 3D, oferecendo um "voo" pela orla de Fortaleza e outros empreendimentos importantes da empresa. O destaque lúdico e artístico é um helicóptero criado pelo artista Dim Brinquedim, feito com materiais reutilizados, reforçando o compromisso com a sustentabilidade. O ambiente combina cores fortes e contrastantes como preto, grafite e bronze, com tons mais claros, criando uma atmosfera sofisticada. O projeto luminotécnico com LEDs e a tela iluminada realçam a orla da Beira Mar. — **10/39** **Ilana Rocha e Sara Aragão - LC 40 Anos.** O ambiente celebra as quatro décadas de história da Imobiliária Luciano Cavalcante, destacando sua contribuição ao desenvolvimento imobiliário do Ceará. O projeto une elegância e tecnologia, permitindo aos visitantes uma imersão interativa através de óculos 3D, oferecendo um "voo" pela orla de Fortaleza e outros empreendimentos importantes da empresa. O destaque lúdico e artístico é um helicóptero criado pelo artista Dim Brinquedim, feito com materiais reutilizados, reforçando o compromisso com a sustentabilidade. O ambiente combina cores fortes e contrastantes como preto, grafite e bronze, com tons mais claros, criando uma atmosfera sofisticada. O projeto luminotécnico com LEDs e a tela iluminada realçam a orla da Beira Mar. *(Felipe Petrovsky/CASACOR)*

<b>Duda Arquitetura - Estúdio Calendário. </b>O Estúdio é um tributo à paixão por cavalos, um legado familiar que remonta aos antepassados da arquiteta. Inspirado pelas vivências da infância e experiências pelo mundo, o ambiente reflete a história da criação de cavalos e a identidade da comunidade, em um espaço de 92 m² que equilibra rusticidade e sofisticação. O conceito arquitetônico prioriza leveza e integração com a natureza, criando um refúgio urbano que celebra o mercado equino e o agronegócio. Grandes janelas de vidro, madeira plástica e cassetones italianos conferem ao estúdio uma harmonia entre o tradicional e o contemporâneo. — **11/39** **Duda Arquitetura - Estúdio Calendário.** O Estúdio é um tributo à paixão por cavalos, um legado familiar que remonta aos antepassados da arquiteta. Inspirado pelas vivências da infância e experiências pelo mundo, o ambiente reflete a história da criação de cavalos e a identidade da comunidade, em um espaço de 92 m² que equilibra rusticidade e sofisticação. O conceito arquitetônico prioriza leveza e integração com a natureza, criando um refúgio urbano que celebra o mercado equino e o agronegócio. Grandes janelas de vidro, madeira plástica e cassetones italianos conferem ao estúdio uma harmonia entre o tradicional e o contemporâneo. *(Victor Eleutério/CASACOR)*

<b>Luciana Brasileiro - Reflexos do Presente. </b>Luciana Brasileiro une arte, design e funcionalidade, com revestimentos que convidam ao toque e uma curadoria de artistas plásticos cearenses, como Andréa Dall'olio, Bosco Feitosa e Sandra Montenegro. A marca Gustavo Eyewear traz óculos que são verdadeiras obras de arte, com mais de 100 modelos pintados à mão, destacando a arte em cada peça. A iluminação suave, simulada por lonas tensionadas que imitam uma claraboia, valoriza tanto o mobiliário quanto os expositores de óculos, criando uma atmosfera de tranquilidade. Além do visual, o ambiente também proporciona uma experiência auditiva com uma trilha sonora suave e envolvente, que complementa a imersão sensorial. — **12/39** **Luciana Brasileiro - Reflexos do Presente.** Luciana Brasileiro une arte, design e funcionalidade, com revestimentos que convidam ao toque e uma curadoria de artistas plásticos cearenses, como Andréa Dall'olio, Bosco Feitosa e Sandra Montenegro. A marca Gustavo Eyewear traz óculos que são verdadeiras obras de arte, com mais de 100 modelos pintados à mão, destacando a arte em cada peça. A iluminação suave, simulada por lonas tensionadas que imitam uma claraboia, valoriza tanto o mobiliário quanto os expositores de óculos, criando uma atmosfera de tranquilidade. Além do visual, o ambiente também proporciona uma experiência auditiva com uma trilha sonora suave e envolvente, que complementa a imersão sensorial. *(Felipe Petrovsky/CASACOR)*

<b>Elias Petruço - Esp.aço Cearense. </b>O projeto é uma homenagem ao grupo Aço Cearense, apresentando o aço de forma simbólica e artística. O ambiente celebra os 45 anos de história da empresa, transmitindo valores de progresso, tecnologia e inteligência estratégica. Com um design que equilibra estética, função e sustentabilidade, o projeto revela a flexibilidade e a resiliência que moldaram o grupo desde sua fundação até os dias de hoje. O aço, além de ser o elemento central, é explorado em sua contribuição para o desenvolvimento sustentável, destacando-se pela versatilidade e simbolismo. Cada detalhe do ambiente reflete o sólido legado da empresa, enquanto convida o visitante a enxergar o material sob uma nova perspectiva, integrando arte e arquitetura em uma experiência imersiva e inspiradora. — **13/39** **Elias Petruço - Esp.aço Cearense.** O projeto é uma homenagem ao grupo Aço Cearense, apresentando o aço de forma simbólica e artística. O ambiente celebra os 45 anos de história da empresa, transmitindo valores de progresso, tecnologia e inteligência estratégica. Com um design que equilibra estética, função e sustentabilidade, o projeto revela a flexibilidade e a resiliência que moldaram o grupo desde sua fundação até os dias de hoje. O aço, além de ser o elemento central, é explorado em sua contribuição para o desenvolvimento sustentável, destacando-se pela versatilidade e simbolismo. Cada detalhe do ambiente reflete o sólido legado da empresa, enquanto convida o visitante a enxergar o material sob uma nova perspectiva, integrando arte e arquitetura em uma experiência imersiva e inspiradora. *(Felipe Petrovsky/CASACOR)*

<b>André Monte - Casa Argila - DECA. </b>A Casa Argila Deca é uma morada que resgata a essência de bem viver, conectando o passado e o presente por meio de elementos sensoriais, texturas e design. Projetada para um estilo de vida leve e informal, a fluidez entre os espaços promove liberdade e conexão. As cores neutras, realçadas por tons terrosos e o vibrante azul da área íntima, remetem à terra e à alegria da vida nordestina. As formas orgânicas e as texturas da argila simbolizam a maleabilidade e a leveza da vida, enquanto objetos de época e obras de arte fazem a ponte entre as memórias afetivas e o design contemporâneo. A Casa Argila se torna, assim, um santuário de reconexão com nossas origens, revelando a beleza do presente e o legado para o futuro. — **14/39** **André Monte - Casa Argila - DECA.** A Casa Argila Deca é uma morada que resgata a essência de bem viver, conectando o passado e o presente por meio de elementos sensoriais, texturas e design. Projetada para um estilo de vida leve e informal, a fluidez entre os espaços promove liberdade e conexão. As cores neutras, realçadas por tons terrosos e o vibrante azul da área íntima, remetem à terra e à alegria da vida nordestina. As formas orgânicas e as texturas da argila simbolizam a maleabilidade e a leveza da vida, enquanto objetos de época e obras de arte fazem a ponte entre as memórias afetivas e o design contemporâneo. A Casa Argila se torna, assim, um santuário de reconexão com nossas origens, revelando a beleza do presente e o legado para o futuro. *(Esdras Guimarães/CASACOR)*

<b>Ney Filho - Comedoria 24. </b>A Comedoria 24, assinada por Ney Filho, é um espaço de celebração que une design, arte e a chancela mundial do design conferida pela Unesco a Fortaleza. Em parceria com a Prefeitura Municipal, o ambiente celebra a economia criativa e convida o público a uma reflexão sobre a ancestralidade e as raízes da comunidade local. Inspirado pelo tema “De Presente, o Agora”, Ney aposta em um design maximalista, mas com um toque suave, valorizando o vazio como elemento desejado. O uso de verde e rosa, a integração de obras de artistas locais, e uma grande janela conectando o ambiente ao exterior simbolizam a relação com a natureza, as raízes e a identidade cearense, promovendo uma experiência de pausa, reflexão e conexão com o entorno. — **15/39** **Ney Filho - Comedoria 24.** A Comedoria 24, assinada por Ney Filho, é um espaço de celebração que une design, arte e a chancela mundial do design conferida pela Unesco a Fortaleza. Em parceria com a Prefeitura Municipal, o ambiente celebra a economia criativa e convida o público a uma reflexão sobre a ancestralidade e as raízes da comunidade local. Inspirado pelo tema “De Presente, o Agora”, Ney aposta em um design maximalista, mas com um toque suave, valorizando o vazio como elemento desejado. O uso de verde e rosa, a integração de obras de artistas locais, e uma grande janela conectando o ambiente ao exterior simbolizam a relação com a natureza, as raízes e a identidade cearense, promovendo uma experiência de pausa, reflexão e conexão com o entorno. *(Esdras Guimaraes/CASACOR)*

<b>Lara Linhares - Living Memorar. </b>O Living Memorar é uma celebração à convivência e à memória. Com 160 m², o ambiente é morada de bons momentos, propondo que o lar seja um espaço de conforto, diversão e intimidade. A arquiteta equilibra o clássico e o contemporâneo, unindo beleza, funcionalidade e tecnologia de forma harmoniosa. O som do piano e as conversas entre amigos e familiares criam um ambiente íntimo, onde todos são convidados a se sentir em casa. Inspirada pela ideia de que o afeto cria o verdadeiro "teto", Lara propõe um espaço onde a nostalgia dos jogos de tabuleiro se funde com a modernidade, revelando o valor das memórias que construímos no presente. — **16/39** **Lara Linhares - Living Memorar.** O Living Memorar é uma celebração à convivência e à memória. Com 160 m², o ambiente é morada de bons momentos, propondo que o lar seja um espaço de conforto, diversão e intimidade. A arquiteta equilibra o clássico e o contemporâneo, unindo beleza, funcionalidade e tecnologia de forma harmoniosa. O som do piano e as conversas entre amigos e familiares criam um ambiente íntimo, onde todos são convidados a se sentir em casa. Inspirada pela ideia de que o afeto cria o verdadeiro "teto", Lara propõe um espaço onde a nostalgia dos jogos de tabuleiro se funde com a modernidade, revelando o valor das memórias que construímos no presente. *(Felipe Petrovsky/CASACOR)*

<b>Jéssica Gumarães e Sara Carioca - Wine Living. </b>O Wine Living é uma celebração do convívio e da partilha. Fugindo das tradicionais adegas escuras, o ambiente abraça a luminosidade e os tons claros, criando um espaço leve e convidativo. No centro, uma ilha de pedra bruta imponente é o ponto focal, acompanhada de uma adega curva com fundo de pedra, promovendo uma estética natural e sofisticada. O uso de seixos no chão adiciona uma dimensão sensorial ao ambiente, enquanto as curvas suaves do design garantem conforto e acolhimento. A sala foi pensada para transformar a degustação de vinhos em uma experiência sensorial, proporcionando momentos únicos de conexão entre amigos e familiares. — **17/39** **Jéssica Gumarães e Sara Carioca - Wine Living.** O Wine Living é uma celebração do convívio e da partilha. Fugindo das tradicionais adegas escuras, o ambiente abraça a luminosidade e os tons claros, criando um espaço leve e convidativo. No centro, uma ilha de pedra bruta imponente é o ponto focal, acompanhada de uma adega curva com fundo de pedra, promovendo uma estética natural e sofisticada. O uso de seixos no chão adiciona uma dimensão sensorial ao ambiente, enquanto as curvas suaves do design garantem conforto e acolhimento. A sala foi pensada para transformar a degustação de vinhos em uma experiência sensorial, proporcionando momentos únicos de conexão entre amigos e familiares. *(Victor Eleutério/CASACOR)*

<b>Roberto Pamplona Jr. - Quibera - Estúdio do Preto Zezé. </b>O Quibera homenageia Preto Zezé, ativista e presidente da CUFA, destacando sua trajetória de inclusão social e racial em um Brasil ainda marcado por desigualdades. O ambiente de 90 m² conta a história do cearense por meio de um design contemporâneo, integrando referências culturais africanas e sertanejas, retratando suas origens e a potência cultural das favelas. Com um layout inovador, sem paredes delimitando espaços, a torre central abriga cozinha, bar e guarda-roupa, enquanto cores vibrantes evocam diversidade. A sustentabilidade é uma premissa, com materiais e móveis reaproveitados, e o contraste entre madeira e aço escovado cria uma estética "high-low". — **18/39** **Roberto Pamplona Jr. - Quibera - Estúdio do Preto Zezé.** O Quibera homenageia Preto Zezé, ativista e presidente da CUFA, destacando sua trajetória de inclusão social e racial em um Brasil ainda marcado por desigualdades. O ambiente de 90 m² conta a história do cearense por meio de um design contemporâneo, integrando referências culturais africanas e sertanejas, retratando suas origens e a potência cultural das favelas. Com um layout inovador, sem paredes delimitando espaços, a torre central abriga cozinha, bar e guarda-roupa, enquanto cores vibrantes evocam diversidade. A sustentabilidade é uma premissa, com materiais e móveis reaproveitados, e o contraste entre madeira e aço escovado cria uma estética "high-low". *(Victor Eleutério/CASACOR)*

<b>Inês Sobreira e Ricardo Braga - Refúgio de um "cearoca" chamado Severino. </b>O Refúgio de Severino Neto, CEO dos Mercadinhos São Luiz, é uma homenagem à sua rica trajetória de vida, conectando as cidades de Fortaleza e Rio de Janeiro em um espaço que reflete suas memórias e personalidade intensa. O ambiente de home office e convivência é permeado por elementos naturais, como madeira e quartzito, e exibe a leveza e sofisticação despretensiosa de Severino, o "Cearoca". Estantes suspensas abrigam objetos pessoais e memórias, enquanto o bar de quartzito esculpido se destaca como ponto de encontro. A decoração inclui peças de arte de renomados artistas locais e o espaço é enriquecido pela biofilia e a integração da natureza. — **19/39** **Inês Sobreira e Ricardo Braga - Refúgio de um "cearoca" chamado Severino.** O Refúgio de Severino Neto, CEO dos Mercadinhos São Luiz, é uma homenagem à sua rica trajetória de vida, conectando as cidades de Fortaleza e Rio de Janeiro em um espaço que reflete suas memórias e personalidade intensa. O ambiente de home office e convivência é permeado por elementos naturais, como madeira e quartzito, e exibe a leveza e sofisticação despretensiosa de Severino, o "Cearoca". Estantes suspensas abrigam objetos pessoais e memórias, enquanto o bar de quartzito esculpido se destaca como ponto de encontro. A decoração inclui peças de arte de renomados artistas locais e o espaço é enriquecido pela biofilia e a integração da natureza. *(Felipe Petrovsky/CASACOR)*

<b>Hermónia Lopes e Bia Lopes - Lounge Dias Melhores - Dias de Sousa.</b> Em um espaço de 63 m² foi concebido o lounge Dias melhores, um ambiente sofisticado e minimalista. A divisão cuidadosa do espaço de exposição e atendimento permite que o espaço respire, promovendo uma atmosfera tranquila e acolhedora, enquanto a estante em linhas retas e design contemporâneo oferece conforto sem excessos. Materiais como a madeira e o piso mais escuros combinam de maneira harmoniosa e trazem aconchego. A iluminação, suave e estratégica, destaca as maquetes, que são os pontos de interesse, e a iluminação indireta suaviza o ambiente. Cada detalhe foi pensado para promover bem-estar e funcionalidade. Nesse cenário, o minimalismo não é apenas uma escolha estética, mas um estilo de vida que valoriza o que realmente importa. — **20/39** **Hermónia Lopes e Bia Lopes - Lounge Dias Melhores - Dias de Sousa.** Em um espaço de 63 m² foi concebido o lounge Dias melhores, um ambiente sofisticado e minimalista. A divisão cuidadosa do espaço de exposição e atendimento permite que o espaço respire, promovendo uma atmosfera tranquila e acolhedora, enquanto a estante em linhas retas e design contemporâneo oferece conforto sem excessos. Materiais como a madeira e o piso mais escuros combinam de maneira harmoniosa e trazem aconchego. A iluminação, suave e estratégica, destaca as maquetes, que são os pontos de interesse, e a iluminação indireta suaviza o ambiente. Cada detalhe foi pensado para promover bem-estar e funcionalidade. Nesse cenário, o minimalismo não é apenas uma escolha estética, mas um estilo de vida que valoriza o que realmente importa. *(Victor Eleutério/CASACOR)*

<b>Gustavo Augusto - Janelas de Iracema. </b>O ambiente é uma homenagem nostálgica à Praia de Iracema, local que inspirou o arquiteto em sua descoberta pela arquitetura. O espaço resgata a memória desse bairro icônico de Fortaleza, convidando o visitante a reviver as sensações de caminhar por suas ruas, por meio de janelas que evocam a essência da praia. Combinando tradição e modernidade, o ambiente integra obras de arte, artesanato e mobiliário de artistas e designers cearenses, promovendo a cultura local. O projeto, alinhado ao tema “De Presente, o Agora”, conecta as novas gerações à história de Fortaleza, incentivando a valorização do patrimônio e a preservação da memória urbana. — **21/39** **Gustavo Augusto - Janelas de Iracema.** O ambiente é uma homenagem nostálgica à Praia de Iracema, local que inspirou o arquiteto em sua descoberta pela arquitetura. O espaço resgata a memória desse bairro icônico de Fortaleza, convidando o visitante a reviver as sensações de caminhar por suas ruas, por meio de janelas que evocam a essência da praia. Combinando tradição e modernidade, o ambiente integra obras de arte, artesanato e mobiliário de artistas e designers cearenses, promovendo a cultura local. O projeto, alinhado ao tema “De Presente, o Agora”, conecta as novas gerações à história de Fortaleza, incentivando a valorização do patrimônio e a preservação da memória urbana. *(Esdras Guimarães/CASACOR)*

<b>Bruno Lobo, Felipe Costa e Josafá Neto - Submerso. </b>O home office reflete a fusão entre o trabalho e o bem-estar no contexto pós-pandemia, propondo um espaço funcional e acolhedor que promove produtividade sem abrir mão do conforto. Inspirado pela força e serenidade do "Dragão do Mar", o ambiente evoca introspecção e criatividade, simbolizando o equilíbrio entre desafios profissionais e o refúgio do lar. Revestido de texturas, o espaço transforma o ato de trabalhar em uma jornada artística, onde cada tarefa se torna uma conquista. Alinhado ao tema "De Presente, o Agora", o projeto incentiva viver o presente com foco nas necessidades atuais e futuras, promovendo um estilo de vida responsável e sustentável, utilizando madeira de reflorestamento, iluminação eficiente e biofilia, sempre com respeito ao meio ambiente. — **22/39** **Bruno Lobo, Felipe Costa e Josafá Neto - Submerso.** O home office reflete a fusão entre o trabalho e o bem-estar no contexto pós-pandemia, propondo um espaço funcional e acolhedor que promove produtividade sem abrir mão do conforto. Inspirado pela força e serenidade do "Dragão do Mar", o ambiente evoca introspecção e criatividade, simbolizando o equilíbrio entre desafios profissionais e o refúgio do lar. Revestido de texturas, o espaço transforma o ato de trabalhar em uma jornada artística, onde cada tarefa se torna uma conquista. Alinhado ao tema "De Presente, o Agora", o projeto incentiva viver o presente com foco nas necessidades atuais e futuras, promovendo um estilo de vida responsável e sustentável, utilizando madeira de reflorestamento, iluminação eficiente e biofilia, sempre com respeito ao meio ambiente. *(Felipe Petrovsky/CASACOR)*

<b>Lia Foitzik - Primeiras Lembranças. </b>O quarto do bebê é uma celebração das primeiras memórias da infância. Lia Foitzik cria um ambiente mágico, onde cores vibrantes e formas geométricas envolvem o espaço, remetendo à magia dos primeiros anos de vida. O destaque vai para o forro criativo, que se transforma em uma obra de arte, misturando padrões geométricos que trazem harmonia e encantamento. Cada detalhe foi pensado para acolher e celebrar o presente, desde a escolha cuidadosa da decoração até a paleta de cores que evoca as próprias lembranças da infância da arquiteta. O equilíbrio entre criatividade e segurança garante um ambiente não só visualmente impactante, mas também funcional e acolhedor, perfeito para a primeira infância e para criar memórias inesquecíveis. — **23/39** **Lia Foitzik - Primeiras Lembranças.** O quarto do bebê é uma celebração das primeiras memórias da infância. Lia Foitzik cria um ambiente mágico, onde cores vibrantes e formas geométricas envolvem o espaço, remetendo à magia dos primeiros anos de vida. O destaque vai para o forro criativo, que se transforma em uma obra de arte, misturando padrões geométricos que trazem harmonia e encantamento. Cada detalhe foi pensado para acolher e celebrar o presente, desde a escolha cuidadosa da decoração até a paleta de cores que evoca as próprias lembranças da infância da arquiteta. O equilíbrio entre criatividade e segurança garante um ambiente não só visualmente impactante, mas também funcional e acolhedor, perfeito para a primeira infância e para criar memórias inesquecíveis. *(Victor Eleutério/CASACOR)*

<b>Wislen Paiva - Refugio Acaraú. </b>O Refúgio Acaraú foi concebido para criar uma conexão emocional entre o presente e as raízes ancestrais do norte do Ceará, especialmente da cidade de Sobral e do Vale Acaraú. Pensado para um casal cosmopolita que deseja se reconectar com sua história, o ambiente combina tradição local com design contemporâneo, resultando em um espaço intimista e acolhedor. O destaque do projeto são os muxarabis orgânicos, que permitem uma fluidez elegante entre os ambientes, equilibrando privacidade e amplitude. Alinhado ao tema “De Presente, o Agora”, o Refúgio Acaraú evoca a ancestralidade e tradição cearense, proporcionando uma vivência harmoniosa que une modernidade e conforto, preservando o legado cultural e histórico da região. — **24/39** **Wislen Paiva - Refugio Acaraú.** O Refúgio Acaraú foi concebido para criar uma conexão emocional entre o presente e as raízes ancestrais do norte do Ceará, especialmente da cidade de Sobral e do Vale Acaraú. Pensado para um casal cosmopolita que deseja se reconectar com sua história, o ambiente combina tradição local com design contemporâneo, resultando em um espaço intimista e acolhedor. O destaque do projeto são os muxarabis orgânicos, que permitem uma fluidez elegante entre os ambientes, equilibrando privacidade e amplitude. Alinhado ao tema “De Presente, o Agora”, o Refúgio Acaraú evoca a ancestralidade e tradição cearense, proporcionando uma vivência harmoniosa que une modernidade e conforto, preservando o legado cultural e histórico da região. *(Victor Eleutério/CASACOR)*

<b>Gabriela Picanço - Suíte Gercé.</b> A Suíte Gercé, assinada por Gabriela Picanço, é uma homenagem às mulheres que vieram antes dela, resgatando memórias familiares e femininas sem barreiras etárias. O ambiente reflete o ecletismo da Belle Époque fortalezense, tomando como referência o Teatro José de Alencar, ícone da arquitetura local e herança familiar, onde mulheres da família eram bailarinas. Elementos clássicos como o veludo, em referência às cortinas teatrais, e o painel aquarelado no teto são mesclados com curvas e texturas contemporâneas. A marcenaria detalhada, o design autoral da cama, tapetes e luminárias, desenvolvidos com mão de obra local, reforçam o equilíbrio entre tradição e modernidade, celebrando o tema “De Presente, o Agora” com elegância e sensibilidade. — **25/39** **Gabriela Picanço - Suíte Gercé.** A Suíte Gercé, assinada por Gabriela Picanço, é uma homenagem às mulheres que vieram antes dela, resgatando memórias familiares e femininas sem barreiras etárias. O ambiente reflete o ecletismo da Belle Époque fortalezense, tomando como referência o Teatro José de Alencar, ícone da arquitetura local e herança familiar, onde mulheres da família eram bailarinas. Elementos clássicos como o veludo, em referência às cortinas teatrais, e o painel aquarelado no teto são mesclados com curvas e texturas contemporâneas. A marcenaria detalhada, o design autoral da cama, tapetes e luminárias, desenvolvidos com mão de obra local, reforçam o equilíbrio entre tradição e modernidade, celebrando o tema “De Presente, o Agora” com elegância e sensibilidade. *(Felipe Petrovsky/CASACOR)*

<b>Ricardo Valle - Suíte Ancestrais. </b>A Suíte Ancestrais reverencia o passado e antecipa o futuro, explorando as raízes culturais e o legado dos antepassados. Ricardo Valle projeta um ambiente que homenageia o cavaleiro contemporâneo, apaixonado por hipismo, e o vaqueiro, símbolo cultural do nordeste brasileiro. A fusão entre esses dois universos resulta em um espaço sofisticado e luxuoso, onde a relação com os equinos é destaque. Elementos sustentáveis, como papel de parede de fibra de bananeira, couro ecológico e legalizado, e painéis artísticos em argila, reforçam a conexão com a natureza. Obras de arte artesanais e plantas naturais complementam o ambiente, trazendo um toque de autenticidade e sustentabilidade. — **26/39** **Ricardo Valle - Suíte Ancestrais.** A Suíte Ancestrais reverencia o passado e antecipa o futuro, explorando as raízes culturais e o legado dos antepassados. Ricardo Valle projeta um ambiente que homenageia o cavaleiro contemporâneo, apaixonado por hipismo, e o vaqueiro, símbolo cultural do nordeste brasileiro. A fusão entre esses dois universos resulta em um espaço sofisticado e luxuoso, onde a relação com os equinos é destaque. Elementos sustentáveis, como papel de parede de fibra de bananeira, couro ecológico e legalizado, e painéis artísticos em argila, reforçam a conexão com a natureza. Obras de arte artesanais e plantas naturais complementam o ambiente, trazendo um toque de autenticidade e sustentabilidade. *(Victor Eleutério/CASACOR)*

<b>Juliana Dias - Studio Seixo Urbano. </b>O estúdio, com 95 m², transcende a funcionalidade e oferece uma narrativa que une sofisticação contemporânea e conexão com a natureza. Inspirado pelos studios dos anos 1970, o ambiente abraça tons profundos que criam uma atmosfera acolhedora e intimista. Juliana Dias utiliza materiais naturais e artesanato local para adicionar autenticidade e valor artístico ao espaço. Um dos destaques é a árvore central que, junto aos toques verdes, traz uma sensação de tranquilidade e harmonia com a natureza. A cozinha, oculta por portas escamoteáveis, integra-se perfeitamente, ampliando a fluidez do espaço. Com foco em sustentabilidade, o uso de teto vinílico reforça o compromisso com a durabilidade e eficiência energética, proporcionando um refúgio sereno e uma pausa na agitação urbana, em sintonia com o tema "De presente, o agora". — **27/39** **Juliana Dias - Studio Seixo Urbano.** O estúdio, com 95 m², transcende a funcionalidade e oferece uma narrativa que une sofisticação contemporânea e conexão com a natureza. Inspirado pelos studios dos anos 1970, o ambiente abraça tons profundos que criam uma atmosfera acolhedora e intimista. Juliana Dias utiliza materiais naturais e artesanato local para adicionar autenticidade e valor artístico ao espaço. Um dos destaques é a árvore central que, junto aos toques verdes, traz uma sensação de tranquilidade e harmonia com a natureza. A cozinha, oculta por portas escamoteáveis, integra-se perfeitamente, ampliando a fluidez do espaço. Com foco em sustentabilidade, o uso de teto vinílico reforça o compromisso com a durabilidade e eficiência energética, proporcionando um refúgio sereno e uma pausa na agitação urbana, em sintonia com o tema "De presente, o agora". *(Felipe Petrovsky/CASACOR)*

<b>Luiz Deusdará - Banheiros Públicos. </b>Com 194 m², os Banheiros Públicos estão distribuídos pelos dois pavimentos da CASACOR. Cada banheiro possui uma área comum de toalete, espaço para Portadores de Necessidades Especiais (PNE), fraldário e duas áreas reservadas para sanitários. O forro preto profundo evoca um céu noturno enigmático, contrastando com o espírito geométrico de Mondrian e Antônio Bandeira, cujas linhas e cores vibrantes parecem emergir a qualquer momento. Esse equilíbrio entre luz e sombra transforma o ambiente em uma poesia visual. Os pisos foram revestidos com porcelanatos rejuntados com epóxi colorido, criando uma estética sofisticada e moderna. — **28/39** **Luiz Deusdará - Banheiros Públicos.** Com 194 m², os Banheiros Públicos estão distribuídos pelos dois pavimentos da CASACOR. Cada banheiro possui uma área comum de toalete, espaço para Portadores de Necessidades Especiais (PNE), fraldário e duas áreas reservadas para sanitários. O forro preto profundo evoca um céu noturno enigmático, contrastando com o espírito geométrico de Mondrian e Antônio Bandeira, cujas linhas e cores vibrantes parecem emergir a qualquer momento. Esse equilíbrio entre luz e sombra transforma o ambiente em uma poesia visual. Os pisos foram revestidos com porcelanatos rejuntados com epóxi colorido, criando uma estética sofisticada e moderna. *(Esdras Guimarães/CASACOR)*

<b>Carlos Otávio Arquitetos - Bar Secreto ARD | Grupo. </b>Inspirado pela mística do "Pavão Misterioso" de Ednardo, o Bar Secreto Ard|Grupo convida seus visitantes a uma imersão no realismo fantástico nordestino. Este ambiente não é apenas um bar, mas um espaço que materializa uma narrativa cultural, rica em texturas, formas e tons que remetem ao folclore e à beleza cearense. A iluminação estratégica, unida à acústica precisa e à automação, proporciona uma experiência sensorial única. Madeira e cortinas semi-translúcidas trazem uma atmosfera de mistério, enquanto o design elegante acolhe encontros e momentos de partilha. O amor, tão presente na cultura e no cordel, torna-se o protagonista neste ambiente íntimo e envolvente. — **29/39** **Carlos Otávio Arquitetos - Bar Secreto ARD | Grupo.** Inspirado pela mística do "Pavão Misterioso" de Ednardo, o Bar Secreto Ard|Grupo convida seus visitantes a uma imersão no realismo fantástico nordestino. Este ambiente não é apenas um bar, mas um espaço que materializa uma narrativa cultural, rica em texturas, formas e tons que remetem ao folclore e à beleza cearense. A iluminação estratégica, unida à acústica precisa e à automação, proporciona uma experiência sensorial única. Madeira e cortinas semi-translúcidas trazem uma atmosfera de mistério, enquanto o design elegante acolhe encontros e momentos de partilha. O amor, tão presente na cultura e no cordel, torna-se o protagonista neste ambiente íntimo e envolvente. *(Victor Eleutério/CASACOR)*

<b>Ticiana Sanford e Rodrigo Porto - Casa O Povo. </b>O projeto "Casa O Povo", de Ticiana Sanford e Rodrigo Porto, apresenta dois ambientes distintos que dialogam com o maximalismo e as memórias afetivas. O primeiro espaço é inspirado nas raízes libanesas da dupla, com uma explosão de cores, arcos e tapetes que evocam calor humano e tradição. Esse ambiente acolhedor convida à conversa e à celebração das histórias familiares. O segundo espaço, criado para o ambiente corporativo do jornal O Povo, propõe uma ruptura com a monotonia dos escritórios tradicionais, oferecendo um local vibrante que estimula a criatividade e o pertencimento. Combinando cores intensas e elementos culturais, o projeto critica o design impessoal, celebrando a personalidade e a história em cada detalhe. — **30/39** **Ticiana Sanford e Rodrigo Porto - Casa O Povo.** O projeto "Casa O Povo", de Ticiana Sanford e Rodrigo Porto, apresenta dois ambientes distintos que dialogam com o maximalismo e as memórias afetivas. O primeiro espaço é inspirado nas raízes libanesas da dupla, com uma explosão de cores, arcos e tapetes que evocam calor humano e tradição. Esse ambiente acolhedor convida à conversa e à celebração das histórias familiares. O segundo espaço, criado para o ambiente corporativo do jornal O Povo, propõe uma ruptura com a monotonia dos escritórios tradicionais, oferecendo um local vibrante que estimula a criatividade e o pertencimento. Combinando cores intensas e elementos culturais, o projeto critica o design impessoal, celebrando a personalidade e a história em cada detalhe. *(Esdras Guimarães/CASACOR)*

<b>Marina Campanhã e Cíntia Senna - Jardim Nhanduti.</b> O jardim de 600 m² é uma ode às rendas e manualidades cearenses, que fazem parte das moradas de uma forma acolhedora e marcante culturalmente. A renda norteou a paginação do piso, assim como o padrão rendado também aparece no painel de cobogó argamassado. Ombrelones também formam flores rendadas que refletem as sombras tramadas. Tudo isso rodeado de vegetação, com espécies nativas representando a flora brasileira e uma iluminação intimista. — **32/39** **Marina Campanhã e Cíntia Senna - Jardim Nhanduti.** O jardim de 600 m² é uma ode às rendas e manualidades cearenses, que fazem parte das moradas de uma forma acolhedora e marcante culturalmente. A renda norteou a paginação do piso, assim como o padrão rendado também aparece no painel de cobogó argamassado. Ombrelones também formam flores rendadas que refletem as sombras tramadas. Tudo isso rodeado de vegetação, com espécies nativas representando a flora brasileira e uma iluminação intimista. *(Victor Eleuterio/CASACOR)*

<b>Maria José Lopes - Nüsse - Botânico. </b>O espaço celebra a identidade do Nordeste com um conceito moderno e acolhedor. Com 209,79 m², o ambiente se divide em uma área interna de 166,64 m², com capacidade para 70 pessoas, e uma área externa de 43,15 m² conectada à praça principal. Tons neutros e volumetria orgânica criam um projeto dinâmico e aconchegante, remetendo à natureza nordestina de forma artística e contemporânea. Materiais naturais reforçam o caráter artesanal, enquanto a tecnologia sutilmente integrada otimiza o conforto. O projeto promove a conexão com a natureza e a circulação de pessoas, valorizando a cultura e a inovação em um ambiente sofisticado. — **33/39** **Maria José Lopes - Nüsse - Botânico.** O espaço celebra a identidade do Nordeste com um conceito moderno e acolhedor. Com 209,79 m², o ambiente se divide em uma área interna de 166,64 m², com capacidade para 70 pessoas, e uma área externa de 43,15 m² conectada à praça principal. Tons neutros e volumetria orgânica criam um projeto dinâmico e aconchegante, remetendo à natureza nordestina de forma artística e contemporânea. Materiais naturais reforçam o caráter artesanal, enquanto a tecnologia sutilmente integrada otimiza o conforto. O projeto promove a conexão com a natureza e a circulação de pessoas, valorizando a cultura e a inovação em um ambiente sofisticado. *(Victor Eleuterio/CASACOR)*

<b>Rafela Marrocos - Casa Oásis.</b> Neste ambiente para recepção e acolhimento, a arquiteta trouxe a essência do traço das suas casas, um design exclusivo e o legado da Marrocos Aragão para dentro do seu mais novo oásis urbano. O ambiente tecnológico e sustentável é pensando para proporcionar uma experiência sensorial imersiva. Ele se apresenta como um lugar que cuida tanto das pessoas quanto do meio ambiente, utilizando materiais ousados e integrados ao bom design brasileiro. A Casa Oásis transcende o físico e convida à reflexão e desaceleração, onde os cinco sentidos guiam o visitante por um oásis de acolhimento e sofisticação através de sons suaves e de aromas delicados que criam uma atmosfera de calma, enquanto as texturas evocam as riquezas da natureza. — **34/39** **Rafela Marrocos - Casa Oásis.** Neste ambiente para recepção e acolhimento, a arquiteta trouxe a essência do traço das suas casas, um design exclusivo e o legado da Marrocos Aragão para dentro do seu mais novo oásis urbano. O ambiente tecnológico e sustentável é pensando para proporcionar uma experiência sensorial imersiva. Ele se apresenta como um lugar que cuida tanto das pessoas quanto do meio ambiente, utilizando materiais ousados e integrados ao bom design brasileiro. A Casa Oásis transcende o físico e convida à reflexão e desaceleração, onde os cinco sentidos guiam o visitante por um oásis de acolhimento e sofisticação através de sons suaves e de aromas delicados que criam uma atmosfera de calma, enquanto as texturas evocam as riquezas da natureza. *(Victor Eleuterio/CASACOR)*

<b>Luiz Alberto - Siara Suíte. </b>A Siara Suíte propõe uma releitura contemporânea do morar cearense, unindo arquitetura modular e sustentabilidade. O módulo é composto por estrutura metálica e placas cimentícias, com acabamento interno de gesso acartonado, criando uma suíte confortável com cama de casal, banheiro e copa. A abertura generosa no vidro conecta o interior ao exterior, onde um deque planejado para receber amigos ou momentos de relaxamento se integrs à hidromassagem. Inspirada nas praias do Ceará, a suíte utiliza materiais locais como madeira, pedra e palha, conferindo uma rusticidade autêntica e confortável. A combinação entre tecnologia modular e elementos naturais celebra a essência da natureza cearense, resultando em um espaço que dialoga entre inovação e tradição. — **35/39** **Luiz Alberto - Siara Suíte.** A Siara Suíte propõe uma releitura contemporânea do morar cearense, unindo arquitetura modular e sustentabilidade. O módulo é composto por estrutura metálica e placas cimentícias, com acabamento interno de gesso acartonado, criando uma suíte confortável com cama de casal, banheiro e copa. A abertura generosa no vidro conecta o interior ao exterior, onde um deque planejado para receber amigos ou momentos de relaxamento se integrs à hidromassagem. Inspirada nas praias do Ceará, a suíte utiliza materiais locais como madeira, pedra e palha, conferindo uma rusticidade autêntica e confortável. A combinação entre tecnologia modular e elementos naturais celebra a essência da natureza cearense, resultando em um espaço que dialoga entre inovação e tradição. *(Victor Eleuterio/CASACOR)*

<b>Estúdio Moai e Andréa Dall'olio Hiluy - Bangalô Refúgio. </b>O Bangalô Refúgio foi projetado para ser um espaço de reconexão e descanso, onde a simplicidade da arquitetura nórdica se funde com a riqueza cultural cearense. Adaptando elementos tradicionais ao clima tropical, o projeto valoriza a convivência e o lazer, enquanto integra sustentabilidade e design local. Utilizando o sistema construtivo Light Steel Frame, o bangalô promove uma construção limpa e eficiente, com materiais locais como palha, cerâmica e bordado, enaltecendo a cultura regional. Com um layout funcional e acolhedor, o espaço é dividido entre áreas de convivência integradas e um mezanino íntimo. A área externa oferece um deck multifuncional, onde a natureza se conecta harmoniosamente com o ambiente por meio de esculturas e plantas nativas, criando um refúgio que celebra o presente, a cultura e o meio ambiente. — **36/39** **Estúdio Moai e Andréa Dall'olio Hiluy - Bangalô Refúgio.** O Bangalô Refúgio foi projetado para ser um espaço de reconexão e descanso, onde a simplicidade da arquitetura nórdica se funde com a riqueza cultural cearense. Adaptando elementos tradicionais ao clima tropical, o projeto valoriza a convivência e o lazer, enquanto integra sustentabilidade e design local. Utilizando o sistema construtivo Light Steel Frame, o bangalô promove uma construção limpa e eficiente, com materiais locais como palha, cerâmica e bordado, enaltecendo a cultura regional. Com um layout funcional e acolhedor, o espaço é dividido entre áreas de convivência integradas e um mezanino íntimo. A área externa oferece um deck multifuncional, onde a natureza se conecta harmoniosamente com o ambiente por meio de esculturas e plantas nativas, criando um refúgio que celebra o presente, a cultura e o meio ambiente. *(Victor Eleuterio/CASACOR)*

<b>Coletânea Arquitetos - Restaurante Mayú. </b>Em um espaço de 280 m², o ambiente une itens clássicos à rusticidade, criando transições marcadas por arcos num maximalismo acolhedor. As cores escuras e texturas naturais conferem vida ao espaço e a vitrine do chef atrai os olhares desde a fachada orgânica e prepara os visitantes para o verdadeiro espetáculo gastronômico que é ali oferecido. O living criado como antessala abriga o bar e garante que todos os visitantes desfrutem da experiência sensorial completa do ambiente, mesmo sem contar com reserva no grande salão de 60 assentos. O lavatório surge como um universo a parte, com espelhos e estampas que abraçam num formato cênico e imponente. — **37/39** **Coletânea Arquitetos - Restaurante Mayú.** Em um espaço de 280 m², o ambiente une itens clássicos à rusticidade, criando transições marcadas por arcos num maximalismo acolhedor. As cores escuras e texturas naturais conferem vida ao espaço e a vitrine do chef atrai os olhares desde a fachada orgânica e prepara os visitantes para o verdadeiro espetáculo gastronômico que é ali oferecido. O living criado como antessala abriga o bar e garante que todos os visitantes desfrutem da experiência sensorial completa do ambiente, mesmo sem contar com reserva no grande salão de 60 assentos. O lavatório surge como um universo a parte, com espelhos e estampas que abraçam num formato cênico e imponente. *(Victor Eleuterio/CASACOR)*

<b>Juliana Hissa e Zaíra Mendes - Moleska Listening Bar. </b>Inspirado pela beleza natural e pela energia vibrante da Praia de Iracema, o Moleska Listening Bar foi projetado para refletir sofisticação e funcionalidade. A proposta é manter a identidade renomada do bar, oferecendo um ambiente que seja ao mesmo tempo acolhedor e atraente para os visitantes. A sustentabilidade é a premissa central do projeto, refletida em sua fachada com uma parede verde que promove a biodiversidade e melhora a qualidade do ar. O projeto também incorpora práticas de gestão de resíduos eficazes e soluções de eficiência energética, minimizando seu impacto ambiental e promovendo uma abordagem responsável e inovadora ao design. — **38/39** **Juliana Hissa e Zaíra Mendes - Moleska Listening Bar.** Inspirado pela beleza natural e pela energia vibrante da Praia de Iracema, o Moleska Listening Bar foi projetado para refletir sofisticação e funcionalidade. A proposta é manter a identidade renomada do bar, oferecendo um ambiente que seja ao mesmo tempo acolhedor e atraente para os visitantes. A sustentabilidade é a premissa central do projeto, refletida em sua fachada com uma parede verde que promove a biodiversidade e melhora a qualidade do ar. O projeto também incorpora práticas de gestão de resíduos eficazes e soluções de eficiência energética, minimizando seu impacto ambiental e promovendo uma abordagem responsável e inovadora ao design. *(Victor Eleuterio/CASACOR)*

<b>Rafael Bandeira e Camila Novaes - Sorveteria Pardal.</b> O quiosque da Sorveteria Pardal, projetado pela Sobre Arquitetura, integra a identidade visual da marca ao design arquitetônico, proporcionando uma experiência envolvente. Inspirado nos icônicos palitos de picolé da Pardal, o revestimento criativo não apenas evoca nostalgia, mas também incorpora uma atitude sustentável ao projeto. A iluminação destaca os detalhes dos palitos e reforça o branding da marca, criando um ambiente acolhedor e convidativo. A proposta une sofisticação e memória afetiva, refletindo o equilíbrio entre sustentabilidade e estética. — **39/39** **Rafael Bandeira e Camila Novaes - Sorveteria Pardal.** O quiosque da Sorveteria Pardal, projetado pela Sobre Arquitetura, integra a identidade visual da marca ao design arquitetônico, proporcionando uma experiência envolvente. Inspirado nos icônicos palitos de picolé da Pardal, o revestimento criativo não apenas evoca nostalgia, mas também incorpora uma atitude sustentável ao projeto. A iluminação destaca os detalhes dos palitos e reforça o branding da marca, criando um ambiente acolhedor e convidativo. A proposta une sofisticação e memória afetiva, refletindo o equilíbrio entre sustentabilidade e estética. *(Victor Eleuterio/CASACOR)*

Edição 2024

Luiz Alberto - Siara Suíte. Projeto da CASACOR Ceará 2024. — Luiz Alberto – Siara Suíte. Projeto da CASACOR Ceará 2024. (Victor Eleuterio/CASACOR)

Os visitantes poderão explorar um total de 40 ambientes, incluindo áreas de morar e um apartamento modelo completo de 260 m², assinado pela Construtora Dias de Sousa, além de uma ala comercial com quatro operações de loja – duas delas dedicadas ao design cearense e ao artesanato local.

Os ambientes integram materiais inovadores, propostas sustentáveis e soluções criativas que demonstram o talento dos profissionais envolvidos. Um dos destaques deste ano é a presença de um Bar Secreto, que será acessível apenas para convidados em eventos especiais.

Experiências gastronômicas

Rafael Bandeira e Camila Novaes - Sorveteria Pardal. Projeto da CASACOR Ceará 2024. — Rafael Bandeira e Camila Novaes – Sorveteria Pardal. Projeto da CASACOR Ceará 2024. (Victor Eleuterio/CASACOR)

A experiência na CASACOR Ceará 2024 vai além da arquitetura e do design. O evento também proporciona aos visitantes a oportunidade de desfrutar de experiências gastronômicas exclusivas. O Restaurante Mayú, operado pelo Senac, o Café Nüsse, o Bar Moleskine e a Sorveteria Pardal estão presentes para garantir que os momentos de lazer e convivência sejam tão memoráveis quanto a visitação aos ambientes.

Homenageados da CASACOR Ceará

Roberto Pamplona Jr. - Quibera - Estúdio do Preto Zezé. Projeto da CASACOR Ceará 2024. — Roberto Pamplona Jr. – Quibera – Estúdio do Preto Zezé. Projeto da CASACOR Ceará 2024. (Victor Eleutério/CASACOR)

Esta edição também presta homenagens a duas figuras de grande importância para o estado do Ceará: Preto Zezé, presidente global da Central Única das Favelas (CUFA), e Severino Neto, CEO dos Mercadinhos São Luiz. Ambos os homenageados são reconhecidos por suas contribuições notáveis nas áreas de desenvolvimento social e econômico do Ceará. A escolha desses nomes reforça o compromisso da CASACOR Ceará com a valorização de líderes que promovem mudanças significativas para a sociedade.

Patrocinadores e Parcerias

Inês Sobreira e Ricardo Braga - Refúgio de um — Inês Sobreira e Ricardo Braga – Refúgio de um “cearoca” chamado Severino. Projeto da CASACOR Ceará 2024. (Felipe Petrovsky/CASACOR)

A CASACOR Ceará 2024 conta com o apoio de grandes marcas e parceiros que viabilizam a realização da mostra. O patrocínio master é da Deca, tinta oficial da Coral e banco oficial BRB. Além disso, a mostra conta com o apoio local de empresas como Guararapes, Fecomércio CE, Aço Cearense, Sebrae, Cerbras e Construtora Dias de Sousa, além da Prefeitura de Fortaleza e o Governo do Estado do Ceará, entre outras. Essas colaborações refletem o forte vínculo da mostra com o mercado local e a cultura cearense.

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