CASACOR Bahia 2025: 43 projetos ocupam o Convento Nossa Senhora das Mercês

A CASACOR Bahia 2025, evento da maior plataforma cultural de arquitetura, paisagismo e design de interiores das Américas, acontece entre os dias 8 de julho e 7 de setembro com uma proposta ousada e profundamente conectada com o tempo presente: Semear Sonhos. Realizada em um dos endereços mais simbólicos de Salvador, o antigo convento Nossa Senhora das Mercês, fundado pelas Irmãs Ursulinas em 1735, a mostra desta edição carrega um valor histórico inédito. Pela primeira vez, esse espaço centenário, antes reservado à vida religiosa e educacional, será aberto ao público com uma proposta cultural e afetiva que vai além da arquitetura e do design.

Mais do que apresentar ambientes projetados por nomes relevantes do cenário baiano, a CASACOR Bahia se consolida como uma plataforma de encontros. Encontros entre o passado e o presente, entre tradição e inovação, entre território e identidade. Com 43 ambientes distribuídos no interior do convento, a mostra integra curadoria sensível, sustentabilidade prática, valorização da produção local e ações de impacto social. O resultado é uma experiência múltipla, que transforma cada visita em um percurso narrativo, onde o exclusivo não está apenas na forma, mas no significado.

Confira todos os ambientes!

Estúdio Carlos Fortes - Iluminação da Fachada - CASACOR. <span style="font-weight: 400">A iluminação da fachada destaca os elementos típicos do estilo neogótico. As janelas verticais com arcos ogivais, são Iluminadas a partir das bases, evidenciando a silhueta e ornamentos. Já no topo do edifício, a iluminação cria uma espécie de coroamento. </span><span style="font-weight: 400">Os vitrais e rosáceas foram iluminados de dentro para fora, realçando e a simetria do bloco da antiga capela – ladeada por duas torres, cujas venezianas de madeira também foram destacadas. O frontão com a imagem em alto relevo de Nossa Senhora das Mercês e os capitéis adornados foram dramaticamente iluminados a partir do piso. </span><span style="font-weight: 400">O projeto dá vida a esse edifício que, apesar das diversas intervenções ocorridas desde a fundação do convento da Companhia de Santa Úrsula, no século XVIII, conta parte da história de Salvador.</span> — **1/43** Estúdio Carlos Fortes - Iluminação da Fachada - CASACOR. A iluminação da fachada destaca os elementos típicos do estilo neogótico. As janelas verticais com arcos ogivais, são Iluminadas a partir das bases, evidenciando a silhueta e ornamentos. Já no topo do edifício, a iluminação cria uma espécie de coroamento. Os vitrais e rosáceas foram iluminados de dentro para fora, realçando e a simetria do bloco da antiga capela – ladeada por duas torres, cujas venezianas de madeira também foram destacadas. O frontão com a imagem em alto relevo de Nossa Senhora das Mercês e os capitéis adornados foram dramaticamente iluminados a partir do piso. O projeto dá vida a esse edifício que, apesar das diversas intervenções ocorridas desde a fundação do convento da Companhia de Santa Úrsula, no século XVIII, conta parte da história de Salvador. *(Denilson Machado/CASACOR)*

2/43 NN Arquitetos - AVE - Bilheteria. O Ave propõe uma experiência sensorial e espiritual logo na chegada à mostra CASACOR Bahia. O design do ambiente une referências do estilo medieval à linguagem minimalista, e homenageia Nossa Senhora como símbolo de acolhimento e espiritualidade feminina. Materiais naturais, luz difusa e uma paleta serena reforçam o caráter sagrado do espaço, que transforma esta bilheteria em um verdadeiro santuário contemporâneo. (Denilson Machado/CASACOR)

João Gabriel - Ateliê de Tebas. <span style="font-weight: 400">Este não é apenas um espaço, é uma homenagem poética e política ao legado de Joaquim Pinto de Oliveira, o Tebas - primeiro arquiteto negro do Brasil. Com estética retrofuturista e traços do design de meio século, o ambiente funciona como um estúdio de criação que celebra memória, resistência e permanência negra na arquitetura. Cores como verde, mostarda e marrom, além de elementos preservados do imóvel original, conectam passado e presente. Croquis e obras de artistas negros completam a cena, como se Tebas projetasse, ao lado de seus herdeiros simbólicos, outros futuros possíveis. Ao preservar materiais e reverenciar a arquitetura brasileira, o espaço reafirma a ancestralidade como linguagem estética, política e manifesto de futuro coletivo.</span> — **3/43** João Gabriel - Ateliê de Tebas. Este não é apenas um espaço, é uma homenagem poética e política ao legado de Joaquim Pinto de Oliveira, o Tebas - primeiro arquiteto negro do Brasil. Com estética retrofuturista e traços do design de meio século, o ambiente funciona como um estúdio de criação que celebra memória, resistência e permanência negra na arquitetura. Cores como verde, mostarda e marrom, além de elementos preservados do imóvel original, conectam passado e presente. Croquis e obras de artistas negros completam a cena, como se Tebas projetasse, ao lado de seus herdeiros simbólicos, outros futuros possíveis. Ao preservar materiais e reverenciar a arquitetura brasileira, o espaço reafirma a ancestralidade como linguagem estética, política e manifesto de futuro coletivo. *(Bia Nauiack/CASACOR)*

Ana Kalil Arquitetura - Loja Artesanato da Bahia. <span style="font-weight: 400">A proposta é promover neste ambiente um mergulho sensorial que liga a ancestralidade ao design contemporâneo. Aqui foram usados materiais como madeira de mangue e tijolos brutos, valorizando técnicas tradicionais como o trançado, o entalhe em madeira, o bordado autoral e o papel machê. Além disso, o espaço conta com uma curadoria afetiva, que coloca em evidência o saber tradicional e os territórios criativos da Bahia, tudo isso prezando por sustentabilidade e identidade. Peças únicas e autorais narram, com força estética e simbólica, a pluralidade cultural da Bahia. Entre os itens em exposição e à venda, o público encontra santos católicos, orixás, máscaras indígenas, figas, balangandãs e réplicas de casas do sertão – elementos que traduzem a fé, o território e os saberes de um povo que carrega em sua identidade expressões genuínas da arte. </span> — **4/43** Ana Kalil Arquitetura - Loja Artesanato da Bahia. A proposta é promover neste ambiente um mergulho sensorial que liga a ancestralidade ao design contemporâneo. Aqui foram usados materiais como madeira de mangue e tijolos brutos, valorizando técnicas tradicionais como o trançado, o entalhe em madeira, o bordado autoral e o papel machê. Além disso, o espaço conta com uma curadoria afetiva, que coloca em evidência o saber tradicional e os territórios criativos da Bahia, tudo isso prezando por sustentabilidade e identidade. Peças únicas e autorais narram, com força estética e simbólica, a pluralidade cultural da Bahia. Entre os itens em exposição e à venda, o público encontra santos católicos, orixás, máscaras indígenas, figas, balangandãs e réplicas de casas do sertão – elementos que traduzem a fé, o território e os saberes de um povo que carrega em sua identidade expressões genuínas da arte. *(Camila Santos/CASACOR)*

Wesley Lemos - Saleta d’Arte. <span style="font-weight: 400">O projeto traz uma concepção inovadora, que une arte digital e sustentabilidade, destacando a beleza das plantas brasileiras e a importância da ancestralidade. Com uma área de 38,31 m², o espaço é dividido em dois ambientes: um lounge quente e interativo, e uma área de estar suave e contemplativa. O equilíbrio perfeito entre funcionalidade e estética proporciona uma atmosfera criativa, que inspira e fomenta a troca de ideias. A parceria do Estudo W+ e a Epson permite uma experiência digital imersiva, que traduz a preocupação com o meio ambiente e a sustentabilidade de forma artística e inovadora.</span> — **5/43** Wesley Lemos - Saleta d’Arte. O projeto traz uma concepção inovadora, que une arte digital e sustentabilidade, destacando a beleza das plantas brasileiras e a importância da ancestralidade. Com uma área de 38,31 m², o espaço é dividido em dois ambientes: um lounge quente e interativo, e uma área de estar suave e contemplativa. O equilíbrio perfeito entre funcionalidade e estética proporciona uma atmosfera criativa, que inspira e fomenta a troca de ideias. A parceria do Estudo W+ e a Epson permite uma experiência digital imersiva, que traduz a preocupação com o meio ambiente e a sustentabilidade de forma artística e inovadora. *(Denilson Machado/CASACOR)*

ArchBasi Arquitetura e Design - Loja Graça Valadares Joias. <span style="font-weight: 400">O ambiente interpreta o tema Semear Sonhos com uma leitura poética e sofisticada do universo da beleza na arquitetura e na moda. Mais do que uma vitrine, este é um cenário sensorial, que valoriza a história, a delicadeza e o brilho das peças como símbolos de memórias e desejos realizados. O projeto segue uma concepção que explora o monocromático, priorizando um tom profundo de verde, remetendo à natureza, ao crescimento e à esperança — conceitos ligados à ideia de semear — ao mesmo tempo em que oferece elegância, que envolve o visitante e direciona seu olhar para as peças expostas. </span> — **6/43** ArchBasi Arquitetura e Design - Loja Graça Valadares Joias. O ambiente interpreta o tema Semear Sonhos com uma leitura poética e sofisticada do universo da beleza na arquitetura e na moda. Mais do que uma vitrine, este é um cenário sensorial, que valoriza a história, a delicadeza e o brilho das peças como símbolos de memórias e desejos realizados. O projeto segue uma concepção que explora o monocromático, priorizando um tom profundo de verde, remetendo à natureza, ao crescimento e à esperança — conceitos ligados à ideia de semear — ao mesmo tempo em que oferece elegância, que envolve o visitante e direciona seu olhar para as peças expostas. *(Camila Santos/CASACOR)*

Mázia Arquitetura e Interiores - Rito Selvagem. <span style="font-weight: 400">O ambiente, inspirado no sonho semeado no corpo, o Rito Selvagem nasce como um manifesto silencioso, um abrigo simbólico para a mulher contemporânea múltipla, intensa, exausta, criativa. A mesma mulher que carrega em si o peso da sobrevivência e a beleza do gesto ancestral. O espaço propõe uma experiência sensorial; pensado como um santuário íntimo, onde se cultivam pausas, estados de recolhimento, de escuta e de transmutação. O aconchego é sentido através da cartela de cores em tons terrosos, em harmonia com a iluminação, projetada para promover introspecção e presença. Para além de ser um espaço funcional, Rito Selvagem é uma celebração do feminino como território fértil — onde os sonhos são semeados na pele, e não no tempo. É também um ambiente que valoriza artistas mulheres e evoca, em suas formas, texturas e sutilezas, a potência de todas elas, que sabem criar e nutrir. </span> — **7/43** Mázia Arquitetura e Interiores - Rito Selvagem. O ambiente, inspirado no sonho semeado no corpo, o Rito Selvagem nasce como um manifesto silencioso, um abrigo simbólico para a mulher contemporânea múltipla, intensa, exausta, criativa. A mesma mulher que carrega em si o peso da sobrevivência e a beleza do gesto ancestral. O espaço propõe uma experiência sensorial; pensado como um santuário íntimo, onde se cultivam pausas, estados de recolhimento, de escuta e de transmutação. O aconchego é sentido através da cartela de cores em tons terrosos, em harmonia com a iluminação, projetada para promover introspecção e presença. Para além de ser um espaço funcional, Rito Selvagem é uma celebração do feminino como território fértil — onde os sonhos são semeados na pele, e não no tempo. É também um ambiente que valoriza artistas mulheres e evoca, em suas formas, texturas e sutilezas, a potência de todas elas, que sabem criar e nutrir. *(Camila Santos/CASACOR)*

Mariana Souza - Adega Âmbar. <span style="font-weight: 400">Inspirada na mulher que constrói sua própria história com autonomia e afeto, a adega é um espaço sensorial e feminino, concebido para desacelerar, sentir e celebrar o tempo. Também é marcada por uma atmosfera intimista e de permanência. A iluminação quente e difusa, em tonalidade âmbar, cria um ambiente suave e acolhedor. A cartela de cores é composta por tons naturais, sendo a madeira a protagonista do projeto. A inspiração vem da simbologia do próprio âmbar - uma resina que preserva memórias ao longo dos séculos - e também da força feminina, que habita os espaços com delicadeza e propósito. Tudo isso cria um lugar, onde o tempo é sentido com presença e profundidade, com cada detalhe pensado para proporcionar conforto, beleza e funcionalidade. O mobiliário é um mix de design brasileiro com elementos preservados da Casa Nossa Senhora das Mercês.</span> — **8/43** Mariana Souza - Adega Âmbar. Inspirada na mulher que constrói sua própria história com autonomia e afeto, a adega é um espaço sensorial e feminino, concebido para desacelerar, sentir e celebrar o tempo. Também é marcada por uma atmosfera intimista e de permanência. A iluminação quente e difusa, em tonalidade âmbar, cria um ambiente suave e acolhedor. A cartela de cores é composta por tons naturais, sendo a madeira a protagonista do projeto. A inspiração vem da simbologia do próprio âmbar - uma resina que preserva memórias ao longo dos séculos - e também da força feminina, que habita os espaços com delicadeza e propósito. Tudo isso cria um lugar, onde o tempo é sentido com presença e profundidade, com cada detalhe pensado para proporcionar conforto, beleza e funcionalidade. O mobiliário é um mix de design brasileiro com elementos preservados da Casa Nossa Senhora das Mercês. *(Camila Santos/CASACOR)*

Grazi Costantino e Victoria Sales - Ateliê Liukalu. <span style="font-weight: 400">Sob um teto listrado que lembra antigos circos e sonhos de infância, o ambiente se revela em camadas, convidando o visitante a mergulhar em um universo lúdico e acolhedor. A arte do trabalho manual e a delicadeza ganham protagonismo aqui, valorizando o fazer artesanal como linguagem sensível e transformadora. A paleta mistura tons suaves com outros vibrantes, equilibrando o feminino e o nostálgico com identidade e originalidade. Cada detalhe foi cuidadosamente pensado para refletir o processo criativo da artista Danda Leal, desde a escolha das cores e texturas até a exposição dos objetos, valorizando sua história e a força poética do seu trabalho. Este ateliê é um cenário de sonhos costurados à mão, um convite à contemplação, à sensibilidade criativa e ao resgate da capacidade de imaginar e se encantar. Um espaço que evoca criação e memórias, onde a infância e a arte se encontram.</span> — **9/43** Grazi Costantino e Victoria Sales - Ateliê Liukalu. Sob um teto listrado que lembra antigos circos e sonhos de infância, o ambiente se revela em camadas, convidando o visitante a mergulhar em um universo lúdico e acolhedor. A arte do trabalho manual e a delicadeza ganham protagonismo aqui, valorizando o fazer artesanal como linguagem sensível e transformadora. A paleta mistura tons suaves com outros vibrantes, equilibrando o feminino e o nostálgico com identidade e originalidade. Cada detalhe foi cuidadosamente pensado para refletir o processo criativo da artista Danda Leal, desde a escolha das cores e texturas até a exposição dos objetos, valorizando sua história e a força poética do seu trabalho. Este ateliê é um cenário de sonhos costurados à mão, um convite à contemplação, à sensibilidade criativa e ao resgate da capacidade de imaginar e se encantar. Um espaço que evoca criação e memórias, onde a infância e a arte se encontram. *(Bia Nauiack/CASACOR)*

Dan Mascarenhas Arquitetura - Ótica Gustavo Eyewear. <span style="font-weight: 400">Ver não é apenas abrir os olhos, é atravessar a superfície das coisas e alcançar o que está por trás. Neste espaço de 27 m², pé-direito alto e pedras de centenárias, cada detalhe foi pensado para lembrar que visão é descoberta. Cada curva, cor e sombra foi semeada com cuidado para lembrar que os olhos não servem apenas para identificar formas, mas também para descobrir caminhos. O azul que nos envolve é o céu, o mar e o horizonte, enquanto o bege nos acolhe como a terra, o corpo e o silêncio onde os sonhos brotam. Aqui, a visão não é apenas sentido, mas símbolo de um mundo cheio de possibilidades.</span> — **10/43** Dan Mascarenhas Arquitetura - Ótica Gustavo Eyewear. Ver não é apenas abrir os olhos, é atravessar a superfície das coisas e alcançar o que está por trás. Neste espaço de 27 m², pé-direito alto e pedras de centenárias, cada detalhe foi pensado para lembrar que visão é descoberta. Cada curva, cor e sombra foi semeada com cuidado para lembrar que os olhos não servem apenas para identificar formas, mas também para descobrir caminhos. O azul que nos envolve é o céu, o mar e o horizonte, enquanto o bege nos acolhe como a terra, o corpo e o silêncio onde os sonhos brotam. Aqui, a visão não é apenas sentido, mas símbolo de um mundo cheio de possibilidades. *(Bia Nauiack/CASACOR)*

Celeste Leão, Frederico Jordan e Pedro Mahcario - Galeria de Arte Mário Britto. <span style="font-weight: 400">Em 35 m², uma galeria de arte contemporânea ganha vida, aliando sofisticação, funcionalidade e brasilidade em um espaço marcante. Inspirado na essência da arte e no compromisso com artistas brasileiros, o projeto une tons neutros, iluminação LED pontuada e estantes elegantes para exposição de obras, criando um cenário que une arte, design e modernidade. A essência original da antiga escola foi preservada, reforçando o diálogo entre história e inovação. Com pé-direito alto, tecnologia e materiais sustentáveis, o ambiente convida o visitante a mergulhar em um mundo de criatividade e inspiração. O objetivo é claro: semear sonhos no espaço que é um refúgio para a alma, onde a arte e a beleza se encontram em perfeita harmonia.</span> — **11/43** Celeste Leão, Frederico Jordan e Pedro Mahcario - Galeria de Arte Mário Britto. Em 35 m², uma galeria de arte contemporânea ganha vida, aliando sofisticação, funcionalidade e brasilidade em um espaço marcante. Inspirado na essência da arte e no compromisso com artistas brasileiros, o projeto une tons neutros, iluminação LED pontuada e estantes elegantes para exposição de obras, criando um cenário que une arte, design e modernidade. A essência original da antiga escola foi preservada, reforçando o diálogo entre história e inovação. Com pé-direito alto, tecnologia e materiais sustentáveis, o ambiente convida o visitante a mergulhar em um mundo de criatividade e inspiração. O objetivo é claro: semear sonhos no espaço que é um refúgio para a alma, onde a arte e a beleza se encontram em perfeita harmonia. *(Camila Santos/CASACOR)*

Cassieri Arquitetura - Casa Claro. <span style="font-weight: 400">Quando olhamos para o presente, sentimos um </span><i><span style="font-weight: 400">déjà vu</span></i><span style="font-weight: 400">. O tempo atual desperta a sensação de reviver o instante em que, no passado, imaginávamos o futuro. É essa a alma da Casa Claro. Inspirado pelos grandiosos lobbies de hotéis ao redor do mundo, o ambiente propõe uma atmosfera cosmopolita, contemporânea e acolhedora, em diálogo com a sofisticação original do edifício. Cada textura, móvel, objeto e iluminação foi escolhido com precisão para expressar conforto extremo, dramaticidade sutil e elegância sensorial. É um espaço onde receber, relaxar e celebrar coexistem em harmonia — e onde a verdadeira conexão começa consigo mesmo. Um encontro entre tecnologia e ancestralidade, modernidade e aconchego, identidade e sofisticação.</span> — **12/43** Cassieri Arquitetura - Casa Claro. Quando olhamos para o presente, sentimos um *déjà vu*. O tempo atual desperta a sensação de reviver o instante em que, no passado, imaginávamos o futuro. É essa a alma da Casa Claro. Inspirado pelos grandiosos lobbies de hotéis ao redor do mundo, o ambiente propõe uma atmosfera cosmopolita, contemporânea e acolhedora, em diálogo com a sofisticação original do edifício. Cada textura, móvel, objeto e iluminação foi escolhido com precisão para expressar conforto extremo, dramaticidade sutil e elegância sensorial. É um espaço onde receber, relaxar e celebrar coexistem em harmonia — e onde a verdadeira conexão começa consigo mesmo. Um encontro entre tecnologia e ancestralidade, modernidade e aconchego, identidade e sofisticação. *(MCA Estúdio/CASACOR)*

Andrade Schimmelpfeng Arquitetura - Casa Sabin. <span style="font-weight: 400">Este espaço é uma prova de que o cuidado com a saúde pode acontecer em um refúgio de sensibilidade e design, e vivenciado de forma inédita e sensorial. Inspirada no tema da mostra, “Semear Sonhos”, o laboratório se transforma em uma experiência acolhedora que convida também a realizar desejos. O projeto valoriza o protagonismo feminino e se vale de uma linguagem arquitetônica contemporânea. A frase "Inspirar pessoas a cuidar de pessoas” foi o ponto de partida para a criação de um ambiente que preza pelo bem-estar e apresenta design e inovação. Composto por uma recepção-lounge e dois boxes de coleta, o espaço é uma declaração de valores, onde estética, propósito e afeto se unem aos pilares de tecnologia e sustentabilidade para inspirar um futuro melhor.</span> — **13/43** Andrade Schimmelpfeng Arquitetura - Casa Sabin. Este espaço é uma prova de que o cuidado com a saúde pode acontecer em um refúgio de sensibilidade e design, e vivenciado de forma inédita e sensorial. Inspirada no tema da mostra, “Semear Sonhos”, o laboratório se transforma em uma experiência acolhedora que convida também a realizar desejos. O projeto valoriza o protagonismo feminino e se vale de uma linguagem arquitetônica contemporânea. A frase "Inspirar pessoas a cuidar de pessoas” foi o ponto de partida para a criação de um ambiente que preza pelo bem-estar e apresenta design e inovação. Composto por uma recepção-lounge e dois boxes de coleta, o espaço é uma declaração de valores, onde estética, propósito e afeto se unem aos pilares de tecnologia e sustentabilidade para inspirar um futuro melhor. *(MCA Estúdio/CASACOR)*

Gabriel Gois - Atelier Acervo Arte e Bossa. <span style="font-weight: 400">Este é um espaço afetivo que destaca a arte de Véio, com toda a sua identidade e irreverência, fazendo um tributo a Sergipe, misturando o natural e o urbano de forma única. Suas obras, nascidas da terra, ganham nova vida, tornando-se peças contemporâneas e cheias de bossa. O mobiliário foi pensado para contar histórias, com cada peça dialogando com o cenário de forma singular. É como uma coleção de histórias, que se encontram em momentos distintos, mantendo ainda uma comunicação entre si. Já a arquitetura original do prédio foi preservada e valorizada, com o intuito de conectar o passado e o presente, em um cenário perfeito para exaltar a arte nordestina. </span> — **14/43** Gabriel Gois - Atelier Acervo Arte e Bossa. Este é um espaço afetivo que destaca a arte de Véio, com toda a sua identidade e irreverência, fazendo um tributo a Sergipe, misturando o natural e o urbano de forma única. Suas obras, nascidas da terra, ganham nova vida, tornando-se peças contemporâneas e cheias de bossa. O mobiliário foi pensado para contar histórias, com cada peça dialogando com o cenário de forma singular. É como uma coleção de histórias, que se encontram em momentos distintos, mantendo ainda uma comunicação entre si. Já a arquitetura original do prédio foi preservada e valorizada, com o intuito de conectar o passado e o presente, em um cenário perfeito para exaltar a arte nordestina. *(Bia Nauiack/CASACOR)*

Mally Requião - A Cidade da Imaginação. <span style="font-weight: 400">Uma cidade em miniatura onde as crianças podem explorar espaços, como salão de beleza, mercado, restaurante e teatro… Este ambiente é um verdadeiro mundo lúdico no qual a criatividade não tem limites! Tudo aqui foi projetado para estimular o desenvolvimento cognitivo e sensorial. Com cores irreverentes e uma estrutura convidativa, o espaço é um chamado à exploração e à fantasia. Painel sensorial, piscina de bolinhas, parede para escrever e até um ônibus com assentos reais são alguns dos destaques desta aventura. A iluminação funcional e lúdica ajuda a criar atmosferas mágicas em cada cantinho. Mais do que um espaço de brincar, A Cidade da Imaginação é um universo lúdico para dar asas à imaginação.</span> — **15/43** Mally Requião - A Cidade da Imaginação. Uma cidade em miniatura onde as crianças podem explorar espaços, como salão de beleza, mercado, restaurante e teatro… Este ambiente é um verdadeiro mundo lúdico no qual a criatividade não tem limites! Tudo aqui foi projetado para estimular o desenvolvimento cognitivo e sensorial. Com cores irreverentes e uma estrutura convidativa, o espaço é um chamado à exploração e à fantasia. Painel sensorial, piscina de bolinhas, parede para escrever e até um ônibus com assentos reais são alguns dos destaques desta aventura. A iluminação funcional e lúdica ajuda a criar atmosferas mágicas em cada cantinho. Mais do que um espaço de brincar, A Cidade da Imaginação é um universo lúdico para dar asas à imaginação. *(Bia Nauiack/CASACOR)*

Manuela Valverde Arquitetura e Interiores - Living Raízes do Invisível. <span style="font-weight: 400">Com design orgânico, tecnologia integrada e materiais naturais, o ambiente é um lugar sensorial e espiritual, que convida a olhar para dentro e para o alto. No centro do espaço, uma árvore suspensa em </span><i><span style="font-weight: 400">kokedama</span></i><span style="font-weight: 400"> simboliza a Árvore da Vida, representando o invisível que nutre a existência. A iluminação, indireta e simbólica, valoriza cada textura e cria atmosferas de contemplação. O estilo minimalista é marcado por tons terrosos, verdes suaves e dourado fosco, revelando o compromisso com a sustentabilidade e a estética atemporal. Aqui o design serve à alma e o invisível se torna presença. Vale ressaltar que a automação é sutil, quase imperceptível, colocando a tecnologia também a serviço do afeto. </span> — **16/43** Manuela Valverde Arquitetura e Interiores - Living Raízes do Invisível. Com design orgânico, tecnologia integrada e materiais naturais, o ambiente é um lugar sensorial e espiritual, que convida a olhar para dentro e para o alto. No centro do espaço, uma árvore suspensa em *kokedama* simboliza a Árvore da Vida, representando o invisível que nutre a existência. A iluminação, indireta e simbólica, valoriza cada textura e cria atmosferas de contemplação. O estilo minimalista é marcado por tons terrosos, verdes suaves e dourado fosco, revelando o compromisso com a sustentabilidade e a estética atemporal. Aqui o design serve à alma e o invisível se torna presença. Vale ressaltar que a automação é sutil, quase imperceptível, colocando a tecnologia também a serviço do afeto. *(Bia Nauiack/CASACOR)*

Mariana Fedulo Arquitetura e Interiores - Lounge do Carro. <span style="font-weight: 400">Este ambiente de 62 m² prova de que é possível transformar a garagem em um espaço multifuncional. </span><span style="font-weight: 400">Traçado entre formas orgânicas e geométricas, o ambiente valoriza a natureza por meio da paleta biofílica, com tons amadeirados e verdes, onde o automóvel, precioso ítem de colecionador, está estrategicamente inserido. O mobiliário sensorial garante aconchego e contemplação. Neste ambiente a afetividade e a multiplicidade da casa brasileira contemporânea se encontram e, como não poderia faltar, apresenta soluções aos pets, tão queridos em toda família.</span> — **17/43** Mariana Fedulo Arquitetura e Interiores - Lounge do Carro. Este ambiente de 62 m² prova de que é possível transformar a garagem em um espaço multifuncional. Traçado entre formas orgânicas e geométricas, o ambiente valoriza a natureza por meio da paleta biofílica, com tons amadeirados e verdes, onde o automóvel, precioso ítem de colecionador, está estrategicamente inserido. O mobiliário sensorial garante aconchego e contemplação. Neste ambiente a afetividade e a multiplicidade da casa brasileira contemporânea se encontram e, como não poderia faltar, apresenta soluções aos pets, tão queridos em toda família. *(Bia Nauiack/CASACOR)*

Cardoso Fattori Arquitetura - Cozinha Semente das Memórias. <span style="font-weight: 400">Uma cozinha que celebra as raízes e os sonhos de família. Isso foi o que inspirou a criação deste ambiente, que resgata memórias, histórias e sentimentos. Mais do que um local para preparar alimentos, é um convite ao acolhimento e à simplicidade. O projeto une uma estética contemporânea à funcionalidade e também contempla a sustentabilidade, por meio do uso consciente dos materiais. Neste projeto, as profissionais celebram suas raízes, relembram os bons tempos nas cozinhas de suas avós e o conforto que só um espaço com alma oferece. Um lugar onde o presente honra e se inspira no passado, dando a chance para que os sonho possam germinar. Sem dúvida, uma das mais reconfortantes viagens afetivas. </span> — **18/43** Cardoso Fattori Arquitetura - Cozinha Semente das Memórias. Uma cozinha que celebra as raízes e os sonhos de família. Isso foi o que inspirou a criação deste ambiente, que resgata memórias, histórias e sentimentos. Mais do que um local para preparar alimentos, é um convite ao acolhimento e à simplicidade. O projeto une uma estética contemporânea à funcionalidade e também contempla a sustentabilidade, por meio do uso consciente dos materiais. Neste projeto, as profissionais celebram suas raízes, relembram os bons tempos nas cozinhas de suas avós e o conforto que só um espaço com alma oferece. Um lugar onde o presente honra e se inspira no passado, dando a chance para que os sonho possam germinar. Sem dúvida, uma das mais reconfortantes viagens afetivas. *(Bia Nauiack/CASACOR)*

lan Carvalho - Family Room. <span style="font-weight: 400">Poesia e afeto promovem um mergulho nas origens emocionais dos próprios sonhos. Este é o sentimento proposto pelo ambiente, onde cada elemento foi escolhido para conectar pessoas, inspirar e oferecer suporte às emoções. A tapeçaria ondulada representa a passagem do tempo e os presentes afetivos carregados de memória. Já o armário-bar, com portas em formato de semente, guarda objetos dourados que simbolizam a energia vital dos sonhos. A cortina revela o início de uma nova jornada, enquanto a mesa com cúpulas azuis remete ao momento em que as ideias se tornam planos. Outro destaque é a poltrona de Sérgio Rodrigues, que acolhe aquele que não realizou seu sonho, em contraponto à obra de arte ao fundo - um agricultor jogando sementes ao solo - como um sinal de esperança. </span> — **19/43** lan Carvalho - Family Room. Poesia e afeto promovem um mergulho nas origens emocionais dos próprios sonhos. Este é o sentimento proposto pelo ambiente, onde cada elemento foi escolhido para conectar pessoas, inspirar e oferecer suporte às emoções. A tapeçaria ondulada representa a passagem do tempo e os presentes afetivos carregados de memória. Já o armário-bar, com portas em formato de semente, guarda objetos dourados que simbolizam a energia vital dos sonhos. A cortina revela o início de uma nova jornada, enquanto a mesa com cúpulas azuis remete ao momento em que as ideias se tornam planos. Outro destaque é a poltrona de Sérgio Rodrigues, que acolhe aquele que não realizou seu sonho, em contraponto à obra de arte ao fundo - um agricultor jogando sementes ao solo - como um sinal de esperança. *(Bia Nauiack/CASACOR)*

Nath Veloso Arquitetura - Suíte Entrelaços. <span style="font-weight: 400">Que tal viver uma experiência de sonho coletivo, onde a natureza, a memória e o afeto se entrelaçam? Neste ambiente isso se torna possível. Sua concepção valoriza o sensível e o essencial, com uma paleta de cores em tom de castanha, que oferece aconchego e sofisticação, ao mesmo tempo em que estabelece equilíbrio entre o corpo, a terra e o tempo. A cama central, com cabeceira em palha natural, é um elemento de delicadeza, enquanto a parede orgânica com amarrações em cordas simboliza os vínculos humanos. Na área de banho, a banheira fica próxima à vegetação, para garantir total relaxamento e reconexão com o natural. Na contramão da correria diária, o espaço é um convite ao toque, à pausa e à contemplação, onde cada escolha reforça o desejo de um futuro mais afetivo, coletivo e sustentável.</span> — **20/43** Nath Veloso Arquitetura - Suíte Entrelaços. Que tal viver uma experiência de sonho coletivo, onde a natureza, a memória e o afeto se entrelaçam? Neste ambiente isso se torna possível. Sua concepção valoriza o sensível e o essencial, com uma paleta de cores em tom de castanha, que oferece aconchego e sofisticação, ao mesmo tempo em que estabelece equilíbrio entre o corpo, a terra e o tempo. A cama central, com cabeceira em palha natural, é um elemento de delicadeza, enquanto a parede orgânica com amarrações em cordas simboliza os vínculos humanos. Na área de banho, a banheira fica próxima à vegetação, para garantir total relaxamento e reconexão com o natural. Na contramão da correria diária, o espaço é um convite ao toque, à pausa e à contemplação, onde cada escolha reforça o desejo de um futuro mais afetivo, coletivo e sustentável. *(Camila Santos/CASACOR)*

Milcent Arquitetura - Estar Philco. <span style="font-weight: 400">O desafio era criar um ambiente que fosse um convite à pausa e ao compartilhamento de experiências culturais. Assim nasceu este espaço, que ocupa o que um dia foi a sala de dança e música do antigo Colégio N. S. das Mercês. O projeto une memória e contemporaneidade, onde a arquitetura serve como palco para encontros sensíveis entre música, leitura, arte e tecnologia. Com elementos que contam a história do espaço, como o piso de época e o gradil, o ambiente é uma coletânea de expressões artísticas que despertam conversas e instigam ideias. A tecnologia é incorporada com leveza, ampliando a experiência do espaço sem se impor. Um lugar onde o cotidiano ganha significado e a arte se torna parte do viver, fazendo do convívio a chance para a criação de memórias, que se tornam sementes de um futuro mais sensível.</span> — **21/43** Milcent Arquitetura - Estar Philco. O desafio era criar um ambiente que fosse um convite à pausa e ao compartilhamento de experiências culturais. Assim nasceu este espaço, que ocupa o que um dia foi a sala de dança e música do antigo Colégio N. S. das Mercês. O projeto une memória e contemporaneidade, onde a arquitetura serve como palco para encontros sensíveis entre música, leitura, arte e tecnologia. Com elementos que contam a história do espaço, como o piso de época e o gradil, o ambiente é uma coletânea de expressões artísticas que despertam conversas e instigam ideias. A tecnologia é incorporada com leveza, ampliando a experiência do espaço sem se impor. Um lugar onde o cotidiano ganha significado e a arte se torna parte do viver, fazendo do convívio a chance para a criação de memórias, que se tornam sementes de um futuro mais sensível. *(Camila Santos/CASACOR)*

Camila Maia - Living Conclave. <span style="font-weight: 400">O ambiente, que propõe uma releitura contemporânea do Conclave - processo tradicional da Igreja Católica para a escolha de um novo papa, se destaca pelo uso do tom Vermelho Real, da Coral, que domina o ambiente e reforça a atmosfera de solenidade e espiritualidade. </span><span style="font-weight: 400">O living foi concebido como um ponto de encontro entre tradição e modernidade, onde elementos clássicos e contemporâneos convivem de forma harmoniosa, criando uma atmosfera acolhedora e reflexiva. A composição traduz, por meio do design, a força simbólica do Conclave — um rito de passagem que ressoa não apenas na Igreja, mas também na arquitetura e no modo como ocupamos os espaços.</span> — **22/43** Camila Maia - Living Conclave. O ambiente, que propõe uma releitura contemporânea do Conclave - processo tradicional da Igreja Católica para a escolha de um novo papa, se destaca pelo uso do tom Vermelho Real, da Coral, que domina o ambiente e reforça a atmosfera de solenidade e espiritualidade. O living foi concebido como um ponto de encontro entre tradição e modernidade, onde elementos clássicos e contemporâneos convivem de forma harmoniosa, criando uma atmosfera acolhedora e reflexiva. A composição traduz, por meio do design, a força simbólica do Conclave — um rito de passagem que ressoa não apenas na Igreja, mas também na arquitetura e no modo como ocupamos os espaços. *(Camila Santos/CASACOR)*

Erla Ribeiro Visco e Gabriela Giannotti - Living Gourmet. <span style="font-weight: 400">Funcionalidade, sofisticação e integração afetiva. O projeto Living Gourmet une elegância e afeto em um espaço acolhedor e cheio de personalidade. Inspirado na arte de receber, integra funcionalidade e sofisticação com marcenaria em pau ferro, acabamento acetinado e o piso tabuado original, preservado por sua beleza e valor histórico. A iluminação suave, os tons off e os detalhes em bronze e vidro refletivo criam um ambiente contemporâneo e confortável. Mais que um espaço bonito, o Living Gourmet celebra os encontros, tornando a rotina mais leve e especial.</span> — **23/43** Erla Ribeiro Visco e Gabriela Giannotti - Living Gourmet. Funcionalidade, sofisticação e integração afetiva. O projeto Living Gourmet une elegância e afeto em um espaço acolhedor e cheio de personalidade. Inspirado na arte de receber, integra funcionalidade e sofisticação com marcenaria em pau ferro, acabamento acetinado e o piso tabuado original, preservado por sua beleza e valor histórico. A iluminação suave, os tons off e os detalhes em bronze e vidro refletivo criam um ambiente contemporâneo e confortável. Mais que um espaço bonito, o Living Gourmet celebra os encontros, tornando a rotina mais leve e especial. *(Camila Santos/CASACOR)*

Carol Barreto - Vinho, Bahia e Arte. <span style="font-weight: 400">Pensado para amantes de vinho e arte, o ambiente traduz celebração, sensibilidade e convivência. A paleta de preto, branco e bordô evoca a cor do vinho e cria um cenário sofisticado, onde rusticidade e elegância se encontram. O projeto preserva elementos originais do edifício, como o piso de madeira centenário, que recebeu tratamento especial para resgatar seu valor histórico. Cimento queimado, painéis ripados, espelhos e mobiliário assinado compõem uma atmosfera acolhedora e intensa. A iluminação valoriza texturas, obras e objetos, transformando cada detalhe em experiência sensorial. Uma varanda com vista para o jardim e uma adega exclusiva completam a proposta de unir paladar, aroma e arte.</span> — **24/43** Carol Barreto - Vinho, Bahia e Arte. Pensado para amantes de vinho e arte, o ambiente traduz celebração, sensibilidade e convivência. A paleta de preto, branco e bordô evoca a cor do vinho e cria um cenário sofisticado, onde rusticidade e elegância se encontram. O projeto preserva elementos originais do edifício, como o piso de madeira centenário, que recebeu tratamento especial para resgatar seu valor histórico. Cimento queimado, painéis ripados, espelhos e mobiliário assinado compõem uma atmosfera acolhedora e intensa. A iluminação valoriza texturas, obras e objetos, transformando cada detalhe em experiência sensorial. Uma varanda com vista para o jardim e uma adega exclusiva completam a proposta de unir paladar, aroma e arte. *(Camila Santos/CASACOR)*

Hugo Ribeiro - Lounge da Renúncia. <span style="font-weight: 400">Arquiteto e produtor visual, Hugo Ribeiro assina o Lounge da Renúncia, reafirmando sua identidade autoral marcada pela união de arquitetura, arte e narrativa. Com estética precisa e olhar sensível, o espaço ocupa um antigo corredor do Convento das Mercês, preservando elementos originais como piso centenário e escadaria histórica. A inspiração vem das marcas de clausura ainda visíveis no local, traduzidas em uma curadoria de peças sacras, objetos de antiquário e obras contemporâneas desenvolvidas especialmente para o espaço. Mais que um lounge, o ambiente convida à introspecção e provoca reflexões sobre fé, escolhas, ausência e redenção — uma experiência sensorial, simbólica e profundamente estética.</span> — **25/43** Hugo Ribeiro - Lounge da Renúncia. Arquiteto e produtor visual, Hugo Ribeiro assina o Lounge da Renúncia, reafirmando sua identidade autoral marcada pela união de arquitetura, arte e narrativa. Com estética precisa e olhar sensível, o espaço ocupa um antigo corredor do Convento das Mercês, preservando elementos originais como piso centenário e escadaria histórica. A inspiração vem das marcas de clausura ainda visíveis no local, traduzidas em uma curadoria de peças sacras, objetos de antiquário e obras contemporâneas desenvolvidas especialmente para o espaço. Mais que um lounge, o ambiente convida à introspecção e provoca reflexões sobre fé, escolhas, ausência e redenção — uma experiência sensorial, simbólica e profundamente estética. *(Denilson Machado/CASACOR)*

Gabriel Magalhães - Casa Madre. <span style="font-weight: 400">Com 73 m², a Casa Madre, assinada por Gabriel Magalhães, é um manifesto estético. O loft foi pensado como a casa de uma mulher contemporânea, criativa e protagonista da própria história, porém, que honra também as referências à memória feminina do antigo convento. O projeto preserva piso, teto e paredes originais, agora descascadas, e estabelece uma síntese entre passado e futuro. Um volume curvo e vibrante quebra a linearidade e simboliza a fluidez dos sonhos e da vida contemporânea. Dividido em sala, cozinha e quarto com banheiro, o espaço une funcionalidade, liberdade e acolhimento, propondo uma arquitetura viva, aberta e cheia de significado.</span> — **26/43** Gabriel Magalhães - Casa Madre. Com 73 m², a Casa Madre, assinada por Gabriel Magalhães, é um manifesto estético. O loft foi pensado como a casa de uma mulher contemporânea, criativa e protagonista da própria história, porém, que honra também as referências à memória feminina do antigo convento. O projeto preserva piso, teto e paredes originais, agora descascadas, e estabelece uma síntese entre passado e futuro. Um volume curvo e vibrante quebra a linearidade e simboliza a fluidez dos sonhos e da vida contemporânea. Dividido em sala, cozinha e quarto com banheiro, o espaço une funcionalidade, liberdade e acolhimento, propondo uma arquitetura viva, aberta e cheia de significado. *(Denilson Machado/CASACOR)*

Avelo Arquitetura - Living Vitória-Régia. <span style="font-weight: 400">Inspirado na biomimética e no conceito de futurismo ancestral, o Living Vitória-Régia, assinado por Daniela Agulha e Luiza Gaspar, propõe um morar sensível, poético e conectado ao presente. O projeto ocupa dois antigos quartos de clausura da Casa Nossa Senhora das Mercês, transformados em espaço de acolhimento e contemplação. A vitória-régia, símbolo de resistência e inteligência natural, guia o uso de formas orgânicas, texturas e soluções que respeitam os ciclos da vida. Um portal conduz à visão da cúpula da capela, criando conexão entre sagrado, memória e cotidiano. Em tempos de urgência climática e desassossego urbano, o ambiente surge como um manifesto silencioso: viver também é desacelerar, reconectar e cultivar pertencimento.</span> — **27/43** Avelo Arquitetura - Living Vitória-Régia. Inspirado na biomimética e no conceito de futurismo ancestral, o Living Vitória-Régia, assinado por Daniela Agulha e Luiza Gaspar, propõe um morar sensível, poético e conectado ao presente. O projeto ocupa dois antigos quartos de clausura da Casa Nossa Senhora das Mercês, transformados em espaço de acolhimento e contemplação. A vitória-régia, símbolo de resistência e inteligência natural, guia o uso de formas orgânicas, texturas e soluções que respeitam os ciclos da vida. Um portal conduz à visão da cúpula da capela, criando conexão entre sagrado, memória e cotidiano. Em tempos de urgência climática e desassossego urbano, o ambiente surge como um manifesto silencioso: viver também é desacelerar, reconectar e cultivar pertencimento. *(Bia Nauiack/CASACOR)*

Mariana Castro Arquitetura - Suíte Bruma. <span style="font-weight: 400">Intimista, fluida e acolhedora, a Suíte Bruma foi pensada como um refúgio contemporâneo, onde o design convida à pausa, ao descanso e à reconexão. Com 44 m², o ambiente reflete uma arquitetura que valoriza o essencial: tons neutros, texturas naturais e a ausência de excessos. A marcenaria sob medida organiza os volumes com precisão, favorecendo a circulação e a leveza visual. A iluminação indireta reforça a atmosfera serena, enquanto móveis de formas orgânicas e acabamentos táteis oferecem conforto e bem-estar. O projeto prioriza materiais de baixo impacto ambiental, duráveis e de origem responsável, alinhando estética, funcionalidade e sustentabilidade em uma proposta que abraça o presente e se adapta ao futuro.</span> — **28/43** Mariana Castro Arquitetura - Suíte Bruma. Intimista, fluida e acolhedora, a Suíte Bruma foi pensada como um refúgio contemporâneo, onde o design convida à pausa, ao descanso e à reconexão. Com 44 m², o ambiente reflete uma arquitetura que valoriza o essencial: tons neutros, texturas naturais e a ausência de excessos. A marcenaria sob medida organiza os volumes com precisão, favorecendo a circulação e a leveza visual. A iluminação indireta reforça a atmosfera serena, enquanto móveis de formas orgânicas e acabamentos táteis oferecem conforto e bem-estar. O projeto prioriza materiais de baixo impacto ambiental, duráveis e de origem responsável, alinhando estética, funcionalidade e sustentabilidade em uma proposta que abraça o presente e se adapta ao futuro. *(Bia Nauiack/CASACOR)*

Dinah Lins - Loft Sem Pressa. <span style="font-weight: 400">Um refúgio que traduz memórias, sentimentos e a relação com o mundo. Assim é o Loft Sem Pressa, assinado por Dinah Lins, pensado para um casal apaixonado por viagens, natureza e bem-estar. As paredes em tom marsala criam uma atmosfera potente e acolhedora, equilibrada por detalhes em caramelo e pela presença da madeira natural, que traz aconchego. A composição mistura móveis clássicos e contemporâneos, com objetos cheios de significado - fotografias, quadros e peças que evocam experiências vividas. A iluminação indireta valoriza as texturas, convida à contemplação e reforça o clima intimista. Um espaço que celebra a autenticidade, o cuidado com o lar e a conexão com a natureza.</span> — **29/43** Dinah Lins - Loft Sem Pressa. Um refúgio que traduz memórias, sentimentos e a relação com o mundo. Assim é o Loft Sem Pressa, assinado por Dinah Lins, pensado para um casal apaixonado por viagens, natureza e bem-estar. As paredes em tom marsala criam uma atmosfera potente e acolhedora, equilibrada por detalhes em caramelo e pela presença da madeira natural, que traz aconchego. A composição mistura móveis clássicos e contemporâneos, com objetos cheios de significado - fotografias, quadros e peças que evocam experiências vividas. A iluminação indireta valoriza as texturas, convida à contemplação e reforça o clima intimista. Um espaço que celebra a autenticidade, o cuidado com o lar e a conexão com a natureza. *(Bia Nauiack/CASACOR)*

Daniela Lopes - Living Carmel. <span style="font-weight: 400">Inspirado na poltrona Carmel, de Sergio Rodrigues, o Living Carmel é uma fusão entre a elegância atemporal do clássico e a leveza do morar brasileiro. Com 83 m², o projeto de Daniela Lopes propõe estar e jantar integrados, equilibrando tradição, arte e sofisticação. A paleta de tons terrosos, com destaque para o Mocha Mousse (Pantone 2025) e toques de bordô, cria uma atmosfera acolhedora. Elementos clássicos, como </span><i><span style="font-weight: 400">boiseries</span></i><span style="font-weight: 400">, sancas e lustre Baccarat, ganham leitura contemporânea e dialogam com madeiras brasileiras, mármores e mobiliário assinado. A vegetação contorna volumes, participa da arquitetura e assume papel de protagonista sensorial e visual no ambiente.</span> — **30/43** Daniela Lopes - Living Carmel. Inspirado na poltrona Carmel, de Sergio Rodrigues, o Living Carmel é uma fusão entre a elegância atemporal do clássico e a leveza do morar brasileiro. Com 83 m², o projeto de Daniela Lopes propõe estar e jantar integrados, equilibrando tradição, arte e sofisticação. A paleta de tons terrosos, com destaque para o Mocha Mousse (Pantone 2025) e toques de bordô, cria uma atmosfera acolhedora. Elementos clássicos, como *boiseries*, sancas e lustre Baccarat, ganham leitura contemporânea e dialogam com madeiras brasileiras, mármores e mobiliário assinado. A vegetação contorna volumes, participa da arquitetura e assume papel de protagonista sensorial e visual no ambiente. *(Bia Nauiack/CASACOR)*

Rodrigo Rodrigues Arquitetura - Estúdio Judite. <span style="font-weight: 400">As boas lembranças da infância se unem à sofisticação e definem o estúdio de 40 m², ambiente assinado por Rodrigo Rodrigues em homenagem à sua mãe, Judite. O projeto ocupa dois antigos quartos do Colégio Nossa Senhora das Mercês, agora integrados por um vão em arco, que preserva a arquitetura original. Mármore, madeira, vidro e tijolos aparentes compõem a base sensorial do espaço, que une living, quarto, cozinha funcional e banho em uma proposta fluida e contemporânea. No banho, o fator surpresa é uma caixa de vidro com perfis de alumínio branco, reforçando o ar etéreo do ambiente. Mármore Adamantium Cross Cut aparece na bancada, na mesa do jantar e cozinha, somados à iluminação indireta que valoriza volumes, reflexos e texturas.</span> — **31/43** Rodrigo Rodrigues Arquitetura - Estúdio Judite. As boas lembranças da infância se unem à sofisticação e definem o estúdio de 40 m², ambiente assinado por Rodrigo Rodrigues em homenagem à sua mãe, Judite. O projeto ocupa dois antigos quartos do Colégio Nossa Senhora das Mercês, agora integrados por um vão em arco, que preserva a arquitetura original. Mármore, madeira, vidro e tijolos aparentes compõem a base sensorial do espaço, que une living, quarto, cozinha funcional e banho em uma proposta fluida e contemporânea. No banho, o fator surpresa é uma caixa de vidro com perfis de alumínio branco, reforçando o ar etéreo do ambiente. Mármore Adamantium Cross Cut aparece na bancada, na mesa do jantar e cozinha, somados à iluminação indireta que valoriza volumes, reflexos e texturas. *(Bia Nauiack/CASACOR)*

Andressa Mâtos Psicoarquitetura - Lavabo Terra e Sal. <span style="font-weight: 400">Entre o sertão e o mar, o Lavabo Terra e Sal, assinado por Andressa Mâtos, traduz em arquitetura a própria história da profissional, que tem raízes no Vale do São Francisco e uma conexão especial com Salvador. O projeto une permanência e movimento, calor e frescor, criando um espaço sensorial e poético. Paredes e piso em cimento queimado terracota remetem ao solo árido do sertão, enquanto teto e paredes azuladas evocam o mar e a arquitetura popular baiana. A bancada de simples e ao mesmo tempo forte em sua rusticidade, se une a elementos marcantes como carrancas, cobogó em formato de mandacaru, esculturas de barro e cordas náuticas, conectando assim dois biomas e contam histórias. Mais que funcional, o lavabo é um convite às lembranças e ao pertencimento.</span> — **32/43** Andressa Mâtos Psicoarquitetura - Lavabo Terra e Sal. Entre o sertão e o mar, o Lavabo Terra e Sal, assinado por Andressa Mâtos, traduz em arquitetura a própria história da profissional, que tem raízes no Vale do São Francisco e uma conexão especial com Salvador. O projeto une permanência e movimento, calor e frescor, criando um espaço sensorial e poético. Paredes e piso em cimento queimado terracota remetem ao solo árido do sertão, enquanto teto e paredes azuladas evocam o mar e a arquitetura popular baiana. A bancada de simples e ao mesmo tempo forte em sua rusticidade, se une a elementos marcantes como carrancas, cobogó em formato de mandacaru, esculturas de barro e cordas náuticas, conectando assim dois biomas e contam histórias. Mais que funcional, o lavabo é um convite às lembranças e ao pertencimento. *(Camila Santos/CASACOR)*

Nonato Arquitetura - Living Praiano dos Sonhos. <span style="font-weight: 400">Assinado por Ana Nonato, o Living Praiano dos Sonhos traduz a leveza do viver à beira-mar. Com 65 m², o ambiente propõe uma leitura contemporânea de uma casa de praia, com curvas orgânicas, paleta suave e materiais naturais que remetem à areia, à brisa e ao horizonte. O projeto integra design autoral, peças da Breton e mobiliário nacional, priorizando conforto, funcionalidade e sofisticação. A iluminação em camadas destaca texturas, obras e tramas artesanais, criando um ambiente sensorial e acolhedor. Revestimentos naturais, ondulações no mobiliário e detalhes que remetem às paisagens litorâneas completam a proposta.</span> — **33/43** Nonato Arquitetura - Living Praiano dos Sonhos. Assinado por Ana Nonato, o Living Praiano dos Sonhos traduz a leveza do viver à beira-mar. Com 65 m², o ambiente propõe uma leitura contemporânea de uma casa de praia, com curvas orgânicas, paleta suave e materiais naturais que remetem à areia, à brisa e ao horizonte. O projeto integra design autoral, peças da Breton e mobiliário nacional, priorizando conforto, funcionalidade e sofisticação. A iluminação em camadas destaca texturas, obras e tramas artesanais, criando um ambiente sensorial e acolhedor. Revestimentos naturais, ondulações no mobiliário e detalhes que remetem às paisagens litorâneas completam a proposta. *(Camila Santos/CASACOR)*

Neto Cunha Arquitetura - Café Lounge Florar Banco BRB. <span style="font-weight: 400">Assinado por Neto Cunha, com curadoria de arte de Igor Vidor, os 100m² combinam café e galeria de arte, oferecendo refúgio ao cotidiano. Preservando elementos originais, como esquadrias e pisos, o projeto respeita a memória ao renovar seu propósito. A iluminação cênica e os tons de azul criam a atmosfera acolhedora. A curadoria reúne nomes como Flávia Bonfim, Marcos da Mata e Pedro Mariguella. Em destaque, uma flor gigante, criada por Vidor, simboliza resistência e florescimento.</span> — **34/43** Neto Cunha Arquitetura - Café Lounge Florar Banco BRB. Assinado por Neto Cunha, com curadoria de arte de Igor Vidor, os 100m² combinam café e galeria de arte, oferecendo refúgio ao cotidiano. Preservando elementos originais, como esquadrias e pisos, o projeto respeita a memória ao renovar seu propósito. A iluminação cênica e os tons de azul criam a atmosfera acolhedora. A curadoria reúne nomes como Flávia Bonfim, Marcos da Mata e Pedro Mariguella. Em destaque, uma flor gigante, criada por Vidor, simboliza resistência e florescimento. *(Bia Nauiack/CASACOR)*

Tatiana Melo Arquitetura - Lounge Shopping da Bahia. <span style="font-weight: 400">Pensado para ser um ambiente de espera, que foge dos padrões tradicionais, o lounge corporativo, assinado por Tatiana Melo, combina conforto e funcionalidade. Inspirado nos 50 anos do Shopping da Bahia, o espaço ganha identidade própria, traduzindo, por meio de formas e cores, uma história marcada por conexões e transformações. A paleta marcante rompe com a rigidez habitual dos espaços corporativos, estimulando sensações e favorecendo encontros. A disposição fluida, os espaços generosos e a escolha de mobiliário convidativo proporcionam uma experiência mais leve, onde a permanência se torna prazerosa, confortável e cheia de significado.</span> — **35/43** Tatiana Melo Arquitetura - Lounge Shopping da Bahia. Pensado para ser um ambiente de espera, que foge dos padrões tradicionais, o lounge corporativo, assinado por Tatiana Melo, combina conforto e funcionalidade. Inspirado nos 50 anos do Shopping da Bahia, o espaço ganha identidade própria, traduzindo, por meio de formas e cores, uma história marcada por conexões e transformações. A paleta marcante rompe com a rigidez habitual dos espaços corporativos, estimulando sensações e favorecendo encontros. A disposição fluida, os espaços generosos e a escolha de mobiliário convidativo proporcionam uma experiência mais leve, onde a permanência se torna prazerosa, confortável e cheia de significado. *(Bia Nauiack/CASACOR)*

DB Arquitetos - Restaurante Massa by Vini Figueira. <span style="font-weight: 400">Com 248,90 m², o restaurante assinado por David Bastos celebra a integração entre clássico e contemporâneo. O projeto preserva elementos originais do edifício histórico e valoriza a conexão entre ambientes internos e externos, unindo salão, varanda e jardim em um espaço cheio de aconchego. A paleta de tons quentes e os materiais escolhidos trazem sofisticação, conforto e um toque maximalista. Obras de arte cuidadosamente selecionadas reforçam o diálogo com a cultura baiana, enquanto a curadoria de mobiliário, iluminação e texturas transforma o ambiente em um verdadeiro deleite sensorial.</span> — **36/43** DB Arquitetos - Restaurante Massa by Vini Figueira. Com 248,90 m², o restaurante assinado por David Bastos celebra a integração entre clássico e contemporâneo. O projeto preserva elementos originais do edifício histórico e valoriza a conexão entre ambientes internos e externos, unindo salão, varanda e jardim em um espaço cheio de aconchego. A paleta de tons quentes e os materiais escolhidos trazem sofisticação, conforto e um toque maximalista. Obras de arte cuidadosamente selecionadas reforçam o diálogo com a cultura baiana, enquanto a curadoria de mobiliário, iluminação e texturas transforma o ambiente em um verdadeiro deleite sensorial. *(Denilson Machado/CASACOR)*

Terra Verde Paisagismo - Jardim das Árvores. <span style="font-weight: 400">O jardim assinado por Alex Sá Gomes tem como essência a campanha #TáFaltandoÁrvore, que incentiva o plantio como ação urgente e necessária. O antigo pátio aberto dá lugar a uma pequena floresta, pensada para gerar bem-estar e convidar à contemplação. O projeto promove uma reflexão sobre as mudanças climáticas e a importância de restaurar a conexão com a natureza. Ipê, Pau-Brasil, Pau-Ferro, Sete Copas e outras espécies compõem o paisagismo, construindo a sensação de abrigo, permanência e respiro. Um chamado para que cada visitante reflita sobre seu papel no cuidado com o meio ambiente.</span> — **37/43** Terra Verde Paisagismo - Jardim das Árvores. O jardim assinado por Alex Sá Gomes tem como essência a campanha #TáFaltandoÁrvore, que incentiva o plantio como ação urgente e necessária. O antigo pátio aberto dá lugar a uma pequena floresta, pensada para gerar bem-estar e convidar à contemplação. O projeto promove uma reflexão sobre as mudanças climáticas e a importância de restaurar a conexão com a natureza. Ipê, Pau-Brasil, Pau-Ferro, Sete Copas e outras espécies compõem o paisagismo, construindo a sensação de abrigo, permanência e respiro. Um chamado para que cada visitante reflita sobre seu papel no cuidado com o meio ambiente. *(Bia Nauiack/CASACOR)*

Marlon Gama Arquitetura - Origens Deca. <span style="font-weight: 400">Assinado por Marlon Gama, Raízes Líquidas traduz o encontro entre história, natureza e tecnologia. Inspirado nas formas orgânicas da água e na herança das casas coloniais portuguesas na Bahia, o projeto propõe uma imersão perceptiva guiada por texturas, fluidez e movimento. A cozinha, integrada ao espaço de convivência, resgata o ritual de receber, combinando tradição, sustentabilidade e inovação. A fonte e os elementos arquitetônicos remetem ao fluxo dos rios, das bicas e do mar, evocando bem-estar e uma inspiração profunda. A proposta valoriza o habitar consciente, onde design, tecnologia e memória se complementam.</span> — **38/43** Marlon Gama Arquitetura - Origens Deca. Assinado por Marlon Gama, Raízes Líquidas traduz o encontro entre história, natureza e tecnologia. Inspirado nas formas orgânicas da água e na herança das casas coloniais portuguesas na Bahia, o projeto propõe uma imersão perceptiva guiada por texturas, fluidez e movimento. A cozinha, integrada ao espaço de convivência, resgata o ritual de receber, combinando tradição, sustentabilidade e inovação. A fonte e os elementos arquitetônicos remetem ao fluxo dos rios, das bicas e do mar, evocando bem-estar e uma inspiração profunda. A proposta valoriza o habitar consciente, onde design, tecnologia e memória se complementam. *(Denilson Machado/CASACOR)*

Gaspar Dantas Arquitetos Associados - Living Vinhedos. <span style="font-weight: 400">Assinado por Carol Gaspar e Dantas Bento, o Living Vinhedos foi pensado como um espaço de convivência, onde o vinho se torna elemento central para encontros e boas conversas. A inspiração nos parreirais aparece nas formas das prateleiras e na disposição das garrafas, que fazem referência aos cachos de uvas nas videiras. A madeira em tom de carvalho remete aos barris das vinícolas, trazendo tradição e sofisticação, enquanto as pedras naturais adicionam textura e aconchego. Funcionalidade e simbolismo se unem em um ambiente elegante e atemporal, pensado para valorizar experiências e momentos de pausa.</span> — **39/43** Gaspar Dantas Arquitetos Associados - Living Vinhedos. Assinado por Carol Gaspar e Dantas Bento, o Living Vinhedos foi pensado como um espaço de convivência, onde o vinho se torna elemento central para encontros e boas conversas. A inspiração nos parreirais aparece nas formas das prateleiras e na disposição das garrafas, que fazem referência aos cachos de uvas nas videiras. A madeira em tom de carvalho remete aos barris das vinícolas, trazendo tradição e sofisticação, enquanto as pedras naturais adicionam textura e aconchego. Funcionalidade e simbolismo se unem em um ambiente elegante e atemporal, pensado para valorizar experiências e momentos de pausa. *(Denilson Machado/CASACOR)*

Lab IV – Escola de Belas Artes da UFBA | Coordenação: Bruna Dória - Lavabo Entre Ondas. A<span style="font-weight: 400">ssinado pelos alunos do curso de Design de Interiores da Escola de Belas Artes da UFBA, sob coordenação de Bruna Dória, o Lavabo Entre Ondas nasce da dualidade entre o natural e o artificial. </span><span style="font-weight: 400">O conceito teve como ponto de partida a crítica à poluição e a tentativa de levar a reflexão sobre ela a partir do reaproveitamento de plástico promovido por um projeto da própria universidade - Zer0: Tecnologia Social para a Reciclagem Local de Plástico. Na busca por impactos gerados pelo plástico na natureza, os alunos chegaram ao plastistone, fruto da fusão entre pedras e os microplásticos, promovida pela poluição, e, com isso, as demais partes do conceito foram tomando forma. Assim, um material plástico produzido na faculdade foi implementado no ambiente por meio de um painel cuidadosamente montado na entrada do ambiente simbolizando a busca </span><span style="font-weight: 400">por reconexão com a natureza em meio à realidade urbana.</span> — **40/43** Lab IV – Escola de Belas Artes da UFBA | Coordenação: Bruna Dória - Lavabo Entre Ondas. Assinado pelos alunos do curso de Design de Interiores da Escola de Belas Artes da UFBA, sob coordenação de Bruna Dória, o Lavabo Entre Ondas nasce da dualidade entre o natural e o artificial. O conceito teve como ponto de partida a crítica à poluição e a tentativa de levar a reflexão sobre ela a partir do reaproveitamento de plástico promovido por um projeto da própria universidade - Zer0: Tecnologia Social para a Reciclagem Local de Plástico. Na busca por impactos gerados pelo plástico na natureza, os alunos chegaram ao plastistone, fruto da fusão entre pedras e os microplásticos, promovida pela poluição, e, com isso, as demais partes do conceito foram tomando forma. Assim, um material plástico produzido na faculdade foi implementado no ambiente por meio de um painel cuidadosamente montado na entrada do ambiente simbolizando a busca por reconexão com a natureza em meio à realidade urbana. *(Denilson Machado/CASACOR)*

Chezzi Arquitetos - Entre Mundos. <span style="font-weight: 400">Inspirado no universo onírico de “Alice no País das Maravilhas” e nas obras de Salvador Dalí, o espaço, que funciona como um portal na cúpula da igreja, convida à travessia entre o real e o imaginário, o sagrado e o profano, criando uma atmosfera onde arquitetura, sonho e convivência se misturam. Elementos surrealistas, texturas e formas provocam a percepção e transformam a experiência. Além de conceitual, o bar também foi pensado como o ponto de encontro oficial dos eventos da mostra. Para Pedro Chezzi, além da estética e da função, é um ambiente para tocar e permanecer em quem o visitar. Nessa atmosfera de sonhos, cada pessoa projeta sua narrativa e seus desejos.</span> — **41/43** Chezzi Arquitetos - Entre Mundos. Inspirado no universo onírico de “Alice no País das Maravilhas” e nas obras de Salvador Dalí, o espaço, que funciona como um portal na cúpula da igreja, convida à travessia entre o real e o imaginário, o sagrado e o profano, criando uma atmosfera onde arquitetura, sonho e convivência se misturam. Elementos surrealistas, texturas e formas provocam a percepção e transformam a experiência. Além de conceitual, o bar também foi pensado como o ponto de encontro oficial dos eventos da mostra. Para Pedro Chezzi, além da estética e da função, é um ambiente para tocar e permanecer em quem o visitar. Nessa atmosfera de sonhos, cada pessoa projeta sua narrativa e seus desejos. *(Denilson Machado/CASACOR)*

Lorena Damásio e Augusto Senna - Ateliê Mônica Anjos. <span style="font-weight: 400">O ambiente criado para a estilista Mônica Anjos vai além de um espaço comercial - é uma celebração da ancestralidade, da moda autoral e do design com identidade brasileira. Inspirado no centenário de Mãe Stella de Oxóssi, o projeto traduz força, espiritualidade e pertencimento. Espelhos posicionados estrategicamente convidam à reflexão e ao reconhecimento, enquanto a paleta de tons terracota, verdes, madeira e pedras conectam tradição e natureza. A proposta une arquitetura contemporânea, história e fé em uma composição que valoriza a estética e a narrativa afro-brasileira.</span> — **42/43** Lorena Damásio e Augusto Senna - Ateliê Mônica Anjos. O ambiente criado para a estilista Mônica Anjos vai além de um espaço comercial - é uma celebração da ancestralidade, da moda autoral e do design com identidade brasileira. Inspirado no centenário de Mãe Stella de Oxóssi, o projeto traduz força, espiritualidade e pertencimento. Espelhos posicionados estrategicamente convidam à reflexão e ao reconhecimento, enquanto a paleta de tons terracota, verdes, madeira e pedras conectam tradição e natureza. A proposta une arquitetura contemporânea, história e fé em uma composição que valoriza a estética e a narrativa afro-brasileira. *(Camila Santos/CASACOR)*

Márcio Davi Arquitetura - Bar Secreto. <span style="font-weight: 400">Inspirado nos </span><i><span style="font-weight: 400">speakeasies</span></i><span style="font-weight: 400"> dos anos 1920, o Bar Secreto, assinado por Márcio Davi, convida a um ambiente marcado por mistério, sofisticação e intimidade. Com acesso discreto, o bar foi pensado para quem valoriza o prazer da descoberta e dos encontros reservados. A iluminação suave, os materiais texturizados e a paleta de cores sóbria entregam o tom elegante do projeto. O mobiliário sob medida combina conforto e referências a um passado de luxo, ressignificado em uma proposta contemporânea. A experiência se completa com uma carta de coquetéis artesanais e destilados exclusivos, que reforçam a proposta de imersão e exclusividade.</span> — **43/43** Márcio Davi Arquitetura - Bar Secreto. Inspirado nos *speakeasies* dos anos 1920, o Bar Secreto, assinado por Márcio Davi, convida a um ambiente marcado por mistério, sofisticação e intimidade. Com acesso discreto, o bar foi pensado para quem valoriza o prazer da descoberta e dos encontros reservados. A iluminação suave, os materiais texturizados e a paleta de cores sóbria entregam o tom elegante do projeto. O mobiliário sob medida combina conforto e referências a um passado de luxo, ressignificado em uma proposta contemporânea. A experiência se completa com uma carta de coquetéis artesanais e destilados exclusivos, que reforçam a proposta de imersão e exclusividade. *(Camila Santos/CASACOR)*

Ao ocupar o convento Nossa Senhora das Mercês, a CASACOR Bahia 2025 marca um momento inédito na história do imóvel fundado em 1735 pelas Irmãs Ursulinas. Sede de um colégio dedicado exclusivamente à educação de meninas até a década de 1980, o espaço permaneceu fechado ao público por quase três séculos. “É a primeira vez que esse lugar, marcado pela clausura e pela formação feminina, será aberto à visitação”, afirma Mai Saraiva, diretora de marketing da franquia.

A Companhia de Santa Úrsula, originada na Itália no século XVI, foi pioneira ao promover o acesso de mulheres à educação em contextos de restrição. Em Salvador, essa missão se manteve viva por gerações, formando alunas que se tornaram figuras influentes na sociedade baiana. Com o encerramento recente das atividades escolares, a CASACOR transforma o convento em palco de novas narrativas — com respeito à memória e atenção ao simbolismo da abertura. “Essas mulheres viveram enclausuradas por séculos. A abertura do espaço representa um gesto potente de conexão entre passado e presente”, conclui Mai. A CASACOR Bahia 2025 convida o público a atravessar um lugar até então inacessível — e, com isso, compartilhar sua história.

Estúdio Carlos Fortes - Iluminação da Fachada - CASACOR. Projeto da CASACOR Bahia 2025. — Estúdio Carlos Fortes – Iluminação da Fachada – CASACOR. Projeto da CASACOR Bahia 2025. (Denilson Machado/CASACOR)

O masterplan da mostra será desenvolvido pelo escritório GAM Arquitetura, responsável por traduzir o encontro entre história e contemporaneidade em um projeto de ocupação sensível e inteligente. A proposta respeita a memória do convento — suas proporções, simbologias e percursos — ao mesmo tempo em que introduz novas camadas de interpretação. Com traços que dialogam com a grandiosidade da estrutura original e com o tema da edição, Semear Sonhos, o projeto busca ativar os espaços de maneira fluida e inspiradora, conectando passado, presente e futuro por meio da arquitetura.

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Tema e elenco

Nesta edição, a CASACOR Bahia apresenta 43 ambientes – entre lofts, suíte master, biblioteca, restaurante, escritórios, entre outros – assinados por 55 profissionais e 15 estudantes, reunindo nomes consagrados e estreias promissoras da arquitetura, do design de interiores, do paisagismo e das artes, em 4 mil m² disponíveis. O elenco de 2025 reflete a força da cena criativa local, mesclando maturidade técnica e novos olhares, em consonância com o tema “Semear Sonhos”.

DB Arquitetos - Restaurante Massa by Vini Figueira. Projeto da CASACOR Bahia 2025. — DB Arquitetos – Restaurante Massa by Vini Figueira. Projeto da CASACOR Bahia 2025. (Denilson Machado/CASACOR)

Entre os destaques, está o aguardado retorno de David Bastos, responsável pelo restaurante da mostra, além do espaço DECA, que ganha leitura sofisticada pelas mãos de Marlon Gama. O Bar Secreto, assinado por Márcio Davi, promete surpreender com ambientação reservada e proposta autoral. Outro destaque é o ateliê de bonecas Liukalu, criado por Grazi Costantino em parceria com a estreante Maria Victoria Sales.

Estreiam nesta edição nomes como Gabriel Gois, Andressa Mâtos, Hugo Ribeiro, Ana Kalil, Pedro Mahcario, Erla Ribeiro Visco e Gabriela Giannotti, Luiza Gaspar e Daniela Agulha, Ian Carvalho, Mariana Fedulo, Leila Fattori e Verena Cardoso, Luzia Menezes e Mariana Vasconcelos, Lucas Bacelar e Taís Silva, Dan Mascarenhas, Neto Cunha e Pedro Chezzi — jovens profissionais que trazem à mostra abordagens frescas e alinhadas aos temas contemporâneos.

Milcent Arquitetura - Estar Philco. Projeto da CASACOR Bahia 2025. — Milcent Arquitetura – Estar Philco. Projeto da CASACOR Bahia 2025. (Camila Santos/CASACOR)

O elenco conta ainda com: Ana Claudia Nonato, Bento Dantas, Bruna Milcent, Camila Maia, Carlos Fortes, Carol Barreto, Carol Gaspar, Dinah Lins, Fernanda Milcent, Gabriel Magalhães, João Gabriel, Mally Requião, Mariana Castro, Mariana Souza, Nathalie Souza, Nicholas Bruny, Rodrigo Cassieri, Tatiana Melo, Walter Schimmelpfeng, Wesley Lemos, Alex Sá, Nath Veloso, Frederico Jordan, Celeste Leão, Rodrigo Rodrigues, Daniela Lopes, Lorena Damásio, Augusto Senna, Bruna Dória e Manuela Valverde.

Desde o início do processo curatorial, os profissionais foram incentivados a olhar para dentro, para suas referências pessoais, suas histórias e a paisagem cultural que os cerca. O resultado é uma mostra que foge das fórmulas prontas, evita a padronização e celebra a diversidade do repertório criativo baiano. É essa busca pela verdade e pela potência do que é genuinamente local que dá à mostra seu caráter singular e emocional. Ambientes que reverberam cores, materiais, memórias e ritmos da Bahia ocupam o local histórico com propostas que dialogam com o território sem deixar de mirar o contemporâneo.

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João Gabriel - Ateliê de Tebas. Projeto da CASACOR Bahia 2025. — João Gabriel – Ateliê de Tebas. Projeto da CASACOR Bahia 2025. (Bia Nauiack/CASACOR)

“A identidade baiana não é apenas citada: ela está impressa nos projetos, na escolha dos materiais, nas narrativas, nos gestos arquitetônicos. Há uma autoestima cultural evidente, que se manifesta com naturalidade e potência”, comenta Magali Santana, diretora da mostra.

Sustentabilidade como compromisso real: as ações da CASACOR Bahia 2025

A CASACOR Bahia 2025 se posiciona como um espaço de reflexão sobre o futuro. Com o tema “Semear sonhos”, a edição deste ano vai além da estética e propõe uma abordagem concreta sobre o papel dos eventos na construção de um mundo mais responsável. A sustentabilidade, que já vinha sendo debatida em outras edições, assume agora um protagonismo claro, com ações práticas e mensuráveis que impactam tanto o espaço quanto o entorno e os processos de produção da mostra.

NN Arquitetos - AVE - Bilheteria. Projeto da CASACOR Bahia 2025. — NN Arquitetos – AVE – Bilheteria. Projeto da CASACOR Bahia 2025. (Denilson Machado/CASACOR)

Toda a energia elétrica utilizada no evento será fornecida por uma usina de fonte renovável. Essa escolha garante que a operação da CASACOR seja 100% baseada em energia limpa, reduzindo significativamente a emissão de carbono durante os dois meses de realização. Além disso, a gestão de resíduos ganhou uma atenção especial: a CASACOR firmou parceria com a ONG Recicla Bahia, formada por catadores locais que atuarão diretamente na triagem e separação dos resíduos da obra e do funcionamento da mostra — como plástico, metal, papel e entulho.

A meta é alcançar o conceito de “lixo zero”, destinando corretamente todos os materiais descartados e evitando o envio de resíduos para aterros. O movimento vai na contramão de grandes eventos tradicionais, que ainda geram impactos ambientais significativos, e busca inspirar novos modelos para o setor cultural, arquitetônico e corporativo.

Nath Veloso Arquitetura - Suíte Entrelaços. Projeto da CASACOR Bahia 2025. — Nath Veloso Arquitetura – Suíte Entrelaços. Projeto da CASACOR Bahia 2025. (Camila Santos/CASACOR)

A valorização da produção local também entra como pilar dessa sustentabilidade: ao privilegiar fornecedores baianos, inclusive por meio da presença de marcas como o Artesanato da Bahia, a mostra reduz a necessidade de transporte de longa distância e fortalece a economia da própria comunidade. A CASACOR Bahia 2025 quer mostrar, na prática, que semear sonhos passa por decisões conscientes — do tipo de energia usada à origem dos objetos expostos. Cada escolha conta, e o impacto positivo pode ser duradouro.

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Parceria com a Universidade Federal da Bahia

Lab IV – Escola de Belas Artes da UFBA | Coordenação: Bruna Dória - Lavabo Entre Ondas. Projeto da CASACOR Bahia 2025. — Lab IV – Escola de Belas Artes da UFBA | Coordenação: Bruna Dória – Lavabo Entre Ondas. Projeto da CASACOR Bahia 2025. (Denilson Machado/CASACOR)

A CASACOR Bahia 2025 fortalece seu compromisso com a formação de novos profissionais por meio de uma parceria inédita com a Universidade Federal da Bahia (UFBA). A iniciativa visa aproximar estudantes das áreas de arquitetura, design de interiores e paisagismo dos escritórios participantes da mostra, criando oportunidades reais de vivência profissional e conexão com o mercado. Além do recrutamento de estagiários para atuar nos ambientes, a parceria também se materializa em um espaço autoral desenvolvido por um grupo de alunos da instituição, que assinam um dos ambientes da mostra sob orientação acadêmica.

“A CASACOR sempre foi uma vitrine para grandes nomes da arquitetura e do design, mas entendemos que ela também pode ser um portal de entrada para os talentos em formação. Essa troca entre estudantes e profissionais experientes enriquece a mostra e prepara melhor o futuro do setor”, afirma Magali Santana.

Gastronomia da mostra

Márcio Davi Arquitetura - Bar Secreto. Projeto da CASACOR Bahia 2025. — Márcio Davi Arquitetura – Bar Secreto. Projeto da CASACOR Bahia 2025. (Camila Santos/CASACOR)

A gastronomia também ocupa lugar central na experiência da CASACOR Bahia 2025, com curadoria do chef Vini Figueira, que assina os três espaços gastronômicos da mostra. O restaurante oficial será o Massa, que brinca com a linguagem baiana “massa” no duplo sentido de sabor e entusiasmo, tendo acesso independente da compra de ingresso para a mostra. Já o café da mostra, Café Lounge Florar, será operado pelo chef em parceria com a Brigaderia Belga, marca local convidada, garantindo uma pausa delicada e afetiva para os visitantes. Completando o trio, o Bar Portal, instalado na antiga igreja do convento, une coquetelaria criativa e ambientação simbólica, funcionando diariamente com uma carta de drinks autorais que integram o conceito do evento.

Lojas da edição

Ana Kalil Arquitetura - Loja Artesanato da Bahia. Projeto da CASACOR Bahia 2025. — Ana Kalil Arquitetura – Loja Artesanato da Bahia. Projeto da CASACOR Bahia 2025. (Camila Santos/CASACOR)

Além dos ambientes e experiências gastronômicas, a CASACOR Bahia 2025 conta com uma área comercial ampliada, reunindo marcas que refletem a diversidade criativa e produtiva do estado. Estão confirmadas operações como a loja do Artesanato da Bahia, que reúne peças de mais de 17 mil artesãos cadastrados; a Adega Del Maipo, especializada em vinhos e espumantes; o ateliê Liukalu, com suas bonecas autorais e poéticas; a Jamn Cigar, que retorna com sua charutaria exclusiva integrada ao Bar Secreto; além da presença de marcas como GV Joias, Gustavo Eyewear, com seus óculos de design autoral, e o ateliê de moda Mônica Anjos, que também integra a programação de desfiles.

Eventos culturais

A programação cultural, por sua vez, se firma como um dos pontos altos da mostra, oferecendo ao público experiências que vão além da arquitetura e do design. A grande abertura foi marcada por uma apresentação inédita da Orquestra NEOJIBÁ, que trouxe à CASACOR o repertório especial em um concerto exclusivo.

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Ao longo da temporada, o evento contará com uma agenda de shows, performances e desfiles que ativam os espaços, com destaque para o desfile do programa Artesanato da Bahia e a coleção especial de Mônica Anjos, em homenagem ao centenário de Mãe Stella de Oxóssi. A agenda de eventos tem curadoria e produção de Lícia Fábio, que assina desde os encontros mais intimistas até as grandes atrações, garantindo organização e fluidez a cada momento.

Ambientes proprietários e marcas parceiras

Cassieri Arquitetura - Casa Claro. Projeto da CASACOR Bahia 2025. — Cassieri Arquitetura – Casa Claro. Projeto da CASACOR Bahia 2025. (MCA Estúdio/CASACOR)

Um dos destaques da edição 2025 da CASACOR Bahia é a presença expressiva de ambientes proprietários, que reforçam o papel estratégico da mostra como vitrine de conexões entre marcas, profissionais e o público. Este ano, grandes empresas assinam espaços próprios dentro da mostra, desenvolvendo experiências imersivas que traduzem seus valores por meio da arquitetura, do design e da inovação. Entre elas estão Deca, Claro, Philco, Laboratório Sabin, Avatim, Banco BRB, Shopping da Bahia, Adega Del Maipo e Jamn Cigar. Cada marca atuou em parceria com profissionais selecionados para traduzir conceitos, lançamentos e identidades em espaços autorais, fortalecendo a presença institucional e o diálogo com o público visitante. Esses ambientes ultrapassam o formato tradicional de estandes e se integram à narrativa curatorial da mostra, criando percursos mais engajadores e aprofundando o contato entre consumidor e marca. Essa sinergia reafirma a vocação da CASACOR para gerar valor em diversas frentes — estética, cultural, sensorial e de mercado.

A realização da CASACOR Bahia 2025 conta com o apoio fundamental de marcas que compartilham o compromisso com a valorização da arquitetura, do design e da cultura. A Deca assina o patrocínio master da mostra, ao lado de parceiros estratégicos como a Coral, tinta oficial; o BRB, banco oficial; e a Philco, como patrocinador local. A estrutura do evento é reforçada ainda pela Claro, também assinando como patrocinador local; pelo Shopping da Bahia, shopping oficial; e pelo Wish Hotel da Bahia, hotel oficial da edição. Também integram a rede de apoiadores marcas como Guararapes (apoio local), Elettromec (eletrodoméstico oficial), e os fornecedores locais Avatim, Vivix Vidros Planos, Placo Saint-Gobain e Garbe Soluções Acústicas. A segurança é garantida pelo Grupo Max Forte, enquanto a cobertura midiática nacional tem a TV Band como media partner oficial.

Neto Cunha Arquitetura - Café Lounge Florar. Projeto da CASACOR Bahia 2025. — Neto Cunha Arquitetura – Café Lounge Florar. Projeto da CASACOR Bahia 2025. (Bia Nauiack/CASACOR)

Serviço – CASACOR Bahia 2025

Quando: de 8 de julho a 7 de setembro de 2025
Onde: Casa Nossa Senhora das Mercês – Av. Sete de Setembro, 1105, Salvador, Bahia
Horário de funcionamento: de terça a domingo, das 15h às 22h
Bilheteria digital: https://appcasacor.com.br/events/bahia-2025
Valores dos ingressos: R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia)

CASACOR Bahia 2025: 43 projetos ocupam o Convento Nossa Senhora das Mercês

Pela primeira vez, o espaço centenário, antes reservado à vida religiosa e educacional, será aberto ao público com uma proposta cultural

Tema e elenco

Sustentabilidade como compromisso real: as ações da CASACOR Bahia 2025

Parceria com a Universidade Federal da Bahia

Gastronomia da mostra

Lojas da edição

Eventos culturais

Ambientes proprietários e marcas parceiras

Serviço – CASACOR Bahia 2025